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營造出電影中所存在的那個世界，美術設計是個關鍵。 Johnathan Paul 身兼製片人、藝術工作者及作家，在 PremiumBeat 以本文匯集多個獲得奧斯卡藝術指導的經驗和知識，告訴你如何提升製作的層次。
在影視製作過程中，美術設計是個龐大的元素。透過傑出的美術設計，可以向觀眾傳達許多訊息。
何謂美術設計？
美術設計指的是營造影視中環境的「外觀」。包括形成初始的概念、搭建佈景、製作服裝、達成化妝效果，以及與視覺特效小組合作。到最後所有部門匯集起來，透過背景元素、服裝和道具，將視覺訊息呈現於觀眾面前，創造出對影視世界所在之處的完整知覺，並傳達一種情感上的反應。
誰來運作美術設計部門？
藝術總監（簡稱 PD）（註1）是美術設計部門的頭兒。藝術總監與導演及攝影指導密切合作，一起設定影視的整體視覺，落實導演的想像。藝術總監同時也監督美術設計的方方面面，從概念到構築。但藝術總監並非孤軍作戰，美術設計團隊由一些重要成員組成：
- 美術指導（簡稱AD）：與藝術總監直接共事，監督繪圖員、分鏡、美術及搭景師。
- 製作插畫家或概念藝術家：與藝術總監和藝術總監一起創作初始的草圖或設計。
- 視覺特效統籌：與藝術總監合作，確保電腦影像特效元素能夠契合實際場景。
- 搭景師：透過調查研究搭建場景外觀，並獲取適當的物品充實場景。
- 陳設師：陳設搭景師所提供的物品，並確保場與場之間的連貫性。
- 劇裝設計師：與藝術總監合作，設定角色外觀，謹慎留意年代和地獄。
- 化妝師：從細微調整到特效化妝，負責製作過程中的化妝層面。
註1：並非所有劇組都設置藝術總監（Production Designer），有時會以導演作為美術的決策者；也有以美術指導（Art Director）負責藝術總監職務的方式；部分電影也會直接稱 Production Designer 為美術指導。
為什麼美術設計這麼重要？
如上所述，美術設計是創造影視的實際視覺。佈景、服裝和化妝都必須相互協調。如果任何一環節有所閃失，觀眾可能就會自影視體驗中抽身。
藝術總監不得不面對令人憂心的議題之一是：由於今日影視工業過於依賴電腦成像視覺特效，藝術總監必須爭取奪回對整體視覺的掌控。
葛蘭特．梅傑（《魔戒三部曲：王者再臨》）提到：「當電影製作將視覺環境外包給數位公司，你必須為掌控電影的整體視覺而奮戰。」
科林．吉布森認為，藝術總監需要努力爭取實際的佈景和效果。當佈景基於現實，並由專業的美術設計團隊精心製作，會更教今日的觀眾嘆服。這正是他在製作《瘋狂麥斯：憤怒道》所採用的方法。「你仍需讓毛髮豎立在人物的頸後。你仍需真正的物理學。」
（延伸閱讀：看 Behind the scenes 認識《瘋狂麥斯：憤怒道》如何打造頹廢的末日世界）
當然，數位影視製作的腳步並不會停歇。有些藝術總監將它視為問題，瑞克．卡特卻將它視為邁向混合製作新時代的自然過程。他在為《星際大戰：原力覺醒》設計實體和數位元素時，運用了這樣的原則：「有些東西採用電腦，有些東西採用混合製片。很多是實體，也有很多是數位，這些都是新風格的一部分。」
這些贏得奧斯卡獎的藝術總監們證實，美術設計是電影成功的關鍵。
美術設計三步驟
➊ 概念
美術設計始於藝術總監閱讀劇本並決定最初的視覺風格。接著藝術總監與導演及攝影指導會商，使設計更加具體。設計必須經過研究，製成插畫及實體模型，送交給導演及製作人核准。概念及實體模型的設計涵蓋布景結構風格、服裝、道具、視覺特效設計及化妝。
➋ 規劃
設計經核准後，美術設計團隊進入規劃階段。拍攝場地需要進一步研究。布景建構需要畫出草圖。同時，必須列出預算和資產清單，確保此部分製作不會超出資金限制。
➌ 施作
一旦設計核准、規劃完成後，實際施作就啟動了。施作團隊進駐並建造佈景。同時，搭景師、陳設師、劇裝設計師及化妝師開始進行各自領域的美術設計。當這個部分完成之後，導演、演員及工作人員便開始製作影片。
