1.    口頭提案

每個製片人應該精進提案技巧，

口頭提案則能幫助在提案階段，

找出故事可能有的問題，

並確認問題是否能被解決。

可以透過「如果這樣⋯⋯會怎樣」的提問方式，找到解決許多故事問題的解答。

2.    可預測的、類型化的點子

依西方思潮，基本情節只有七種：

◦ 人 vs. 自然

◦ 人 vs. 人

◦ 人 vs. 環境

◦ 人 vs. 機械／科技

◦ 人 vs. 超自然

◦ 人 vs. 自己

◦ 人 vs. 神／宗教

所有故事都內含可預測的、類型化點子的元素。製片人的職責就是識別這些元素，然後有能力向編劇闡明，並激勵他將這些類型化點子發展至前人未及之處。

3.    高概念 vs. 低概念

低概念電影處理的主要是關係。

高概念電影也一樣，

只不過多數的製片人太著迷於高概念的一句話故事（logline），

忘記了高概念只能傳達少數場戲。

製作人的職責在於與編劇合作，

一起將故事發展至超越高概念，

將一個場景轉化成故事。

一個有效的處理方法是：聚焦於故事的主要反派及道德寓意。

4.    了解修改的過程

一部劇本的第二稿比初稿還差，

這是完全可以理解的。

原因很簡單：

編劇所意識到的故事超越了他的文字表述能力。

老練的製片人會扶持編劇度過這痛苦的階段，並提供可靠建議。

5.    讓對白吸引你

沒人可以藉由重寫對白來修改劇本。

對白是在故事表面上的閃光。

在重寫對白之前該做的是：

深入探索故事，評估情節的薄弱處，

然後專注於改進這些元素。

6.    了解角色

失敗劇本常見的缺失

就是主角沒有明確的目標－－可以衡量的目標。

電影必須有一個時間點，

讓觀眾感覺得到主角是否達成目標。

同時，刻劃得好的角色也必須有道德原則－－不見得是西方文明所能接受的道德觀。

7.    了解類型

絕大多數在英美上映的電影結合了兩種以上的類型。

愛情／喜劇和動作／冒險是最常見的兩種類型組合。

艾德格．萊特執導的《活人甡吃》則結合了恐怖和喜劇，

再撒上一點點的愛情。

編劇也許只需要專於 2 至 3 種類型；

但製片人應該了解所有 11 種基本的電影類型，

因為什麼樣的類型組合都有可能出現在他們的下一部電影。

8.    了解普世性的感染力

一部展現地方性幽默的喜劇，

大概難以得到在世界各地獲得認同。

然而一部基於制度和文化體系的電影，卻可能成為全球賣座強片。

9.    超越類型和混合類型

了解不同的類型和混合類型不會讓你成為一個好製片人（或者好編劇），

反而可能表示你從許多創作者身上學到氾濫的技法。

編劇和製片人的終極任務是應用這些類型的形式，

將故事轉變成前所未見的樣子。

10.   了解故事架構

故事架構並不暗示有什麼標準公式，可以成就好故事。

因此我偏好談故事的模式。

製片人和電影工作者都應該好好研究

現有商業賣座電影的故事模式，

看看有什麼方法可以複製這些模式。

記住，製片人並不寫作，寫作是編劇的工作。

但綜觀全局、找出打破類型規則的方法，

則是製片人的工作。