博物館幫了大忙
把演員送進野地學習求生技能
電影裡的一個個小物件累積起來，就能創造出強大的氛圍，將觀眾拉入電影的時空中。
曾於台北金馬影展放映的獨立電影《深夜裡的美味祕方》（First Cow），為2020年柏林影展正式競賽片，也曾於紐約、釜山等影展放映，屢獲專業影評人盛譽。片中年代設定為19世紀初，恰與台灣近來大受好評的電視劇《斯卡羅》相近；當中拓荒者、華人移民、原住民、殖民統治階級等形形色色人物交會於蠻荒之地，也令人不由得聯想起《斯卡羅》。且看導演凱莉．萊卡特如何生動還原當時的美國西部。
我們看過關於老西部的電影，但或許從沒看過當中有一部以牛為中心。
事實上，《深夜裡的美味祕方》才開始幾分鐘，你便領悟到這個故事比表面上更加豐富。這部由A24發行的電影是凱莉．萊卡特和作家喬納森．雷蒙德共同改編雷蒙德的小說《半條命》。電影中，一名美國廚師和一名華人移民在19世紀的奧勒岡州境內追求致富。挑戰為何？他們財富倚靠從一頭牛偷偷竊取牛奶，牠屬於西岸最富有的地主。
當你觀賞《深夜裡的美味祕方》，神秘的事情發生了。每一個道具、每一件衣服、每一個布景都經如此專業製作，突然間你就被拉入1800年代初期，今日當下消融遠去。這部電影感覺如此嚴絲合縫，以致你忘記：構建出一個早在攝影之前即已存在的世界有多麼困難。
在這次採訪中，凱莉．萊卡特詳談她如何克服編劇、美術設計和拍攝的挑戰，並提供一些導演如何專業地讓場景變得生動的訣竅。
Q：有趣的是，這部電影發生在1800年代早期，當時還沒有任何照片。拍攝一部時代電影卻沒有照片可參考，是不是很具挑戰性？
A：是，這是個挑戰。我應該直接說，藝術總監是東尼．加斯帕羅，道具師是保羅．庫林，而艾波．納皮爾是服裝設計師。這是個了不起的藝術團隊。由於我們無法簡捷地參照相片，（研究《深夜裡的美味祕方》的世界）牽涉到許多不同類型的研究。我們在倫敦有一個研究員，為我們做了一些深入研究。很多工作都在閱讀和尋找事物的圖畫和素描，每個人都全力以赴。
Ｑ：研究花了多久時間？
Ａ：幾個月。強納森．雷蒙德（啟發電影的書籍作者）已經做過一些研究，我們為劇本又做了一些研究，然後美術部門開始他們的研究。
奧勒岡州尤金附近名叫「大龍德」的聯邦部落，剛剛開放一座美麗的博物館，Chachalu博物館暨文化中心，幫助超大。他們為我們開放圖書館，並且為我們聯繫講這個語言的人們。他們還協助我們找到為電影製作雪松樹皮斗篷和帽子的女士，並出借他們的獨木舟。
東尼（我們的藝術總監）所有勘景都在場，並在找到拍攝地點上發揮了很大作用。美術部門不得不全力投入。最後，我總算有了像金魯的小屋和庫奇醒來時的「鬼屋」這樣的地方（註：金魯和庫奇為片中兩位主角）。能夠規劃鏡頭，然後搭建周圍（場景）實在很好，我以前都沒能真正做到。
Ｑ：當妳最初著手規劃電影的細節和整體視覺時，妳如何向藝術總監和道具部門描述妳的願景？
Ａ：我有三本手冊。我做了一本圖像手冊，從頭到尾引領電影。當中包括素描、我收集的照片、其他電影的劇照或圖畫。然後我做了另一本手冊，僅作為色彩指南。色彩指南有弗雷德里克．雷明頓的畫作，所以我們都是在同樣的配色範圍內工作。我又做了另一本手冊，僅關於我想讓小屋看起來的樣子，以及其他小細節。我有成山成堆的書和圖片和東尼（藝術總監）分享，他則和他的團隊分享。開啟對話溝通事物將成的面貌，視覺手冊是個很好的起點。
Ｑ：很明顯地，這部電影和妳所有之前的電影在美學上都有所關連。在妳全部的電影中，美術設計方面是否有一個妳企圖達到的標準？
Ａ：最高標準。有些電影我們的資源較有限。有些早期的電影涉及現場拍攝，無法作太多調整。實際上，這是關於勘景和找到完美的地點，無法搭建出一些東西來。太多場景都在戶外拍攝，所以勘景是電影的重大元素，由珍娜．魏斯完成。
但關鍵是找到願意參與的合適人選。美術部門對每件事都大感興奮。他們搭建的第二座小屋，也就是庫奇受傷時去的地方，自有魔力。每一次我們開始拍攝時，風便吹了起來。真的很神奇。每個人都努力把最小細節做好。做好，我指的是對場景發揮作用。
或者舉例來說，我們從思考開始規劃服裝：你想他們把什麼東西留在家裡？他們在路上會撿些什麼？每個角色都有一點故事，因此他們的服飾和物品在場景裡都有意義。所有的小物件累積起來就有了意涵。
Ｑ：為了讓場景感覺真實，所付出的關注令人嘆服。妳如何訓練妳的演員，讓他們做到像道具及電影其他方面一樣真實？
Ａ：他們都有很好的直覺，而且他們和一位生存主義者（註：生存主義者積極學習各種生存技能，以因應可能面臨的意外或災難）在奧勒岡州野外度過了一個周末。我們把他們送進樹林，學習如何製作陷阱。約翰・馬加羅跟著《路易斯與克拉克食譜書》（註：匯集19世紀初的歷史食譜）烹飪了一段時間，甚至當他回紐約的時候。他們到樹林裡去。他們在雨中睡了四晚，並學習如何在雨中不用火柴生火，還有如何剝下松鼠皮──一隻早被車撞死的松鼠。就是那些他們需要知道的是。約翰也和我們的道具師方西恩上了幾堂油炸蛋糕的課。
因此當演員做事情的時候，他們看起來不像第一次做。我希望讓他們有夠多的事情做，像是爬樹或擠牛奶，某種程度上取代了表演。
Ｑ：製作這部電影最大的挑戰是什麼？
A：現場拍攝的每一天都是挑戰。我會說在獨木舟上拍攝總是個瘋狂的挑戰，因為那真的就像在河裡駕一棵樹。海岸線上任何事都極其費勁，因為我們為拍攝地點規劃好了一切，但到了拍攝那天，河水不斷上漲，我們的拍攝地點就不見了。
Q：妳怎麼處理像這樣無法避免的挑戰？
A：大多在清晨五點竭盡全力，和大家在河邊跑來跑去，尋找新的拍攝地點。工作人員在危機中表現得棒極了。每個人都上了自己的車，到處開，用對講機聯繫，外頭一片漆黑，你還試著找到一個地點，實在令人驚嘆。這需要每個人都表現出超凡的能力。
但是一再和同一群人一起工作，好比助理導演克里斯．卡羅，好處是我和真正懂得我、知道我在追求什麼的人一起工作。這有助我們度過危機時刻。同樣的製作人，尼爾．科普和阿尼許．沙弗賈尼已經製作過我的六部電影長片。他們真的是超級麻煩處理者。甚至在麻煩發生之前，他們就已經都解決（後勤）了。
Ｑ：妳最愛這部電影的哪個場景或哪個方面？
Ａ：最具挑戰性的場景是當所有的演員都在商業領袖家裡，因為在僕人與首席保理商、金魯與庫奇之間，有很多層次的事情正發生。在剪輯之前，我並不真的知道它拍得有多好。
看著約翰和奧瑞恩、雷內．奧伯諾伊斯、蓋瑞．法梅爾、莉莉．格萊斯頓和陶比．瓊斯──所有那些演員。每個人總是都很有趣。就像約翰和奧瑞恩，當我看著他們，從未感到恐慌。我猜如果你要參與當中的一部電影，你知道你為什麼加入，因此當人們來到時已經準備好了。
一旦你開始為選角與人們會面，所有這些事情都接著發生，像是製作服裝，你只要繼續和人們碰面。你聽到他們的家族故事。每個人都全力以赴。每一件事都是一個過程……沒有一件事是憑空發生。
Photo on Unsplash
