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在獨立影展 Raindance 教學導演技巧的 Chris Thomas 分享導演讀劇本的五個心態，幫助分析劇本
前言
作為電影導演，可能是非常嫻熟技術、擁有卓越的影像風格，或是善於激發演員的爆發力。導演固然應把這三項技能作為目標，但別忘了最首要的一件事：從裡到外徹底了解我們的故事。
傑出的電影劇本能在許多層面發揮功能，絕不僅是電影的一張「藍圖」。導演與劇本及編劇愈能密切合作，愈能從中了解更多。我們不只能達成我們想要做的，更能滿足觀眾的需求－－全心投入這部電影。
導演所投入的準備時間不僅在於做決定，還在於探索可能性。與導演共事的其他工作人員，對於如何處理劇本中的各個元素，可能也有他們的想法。導演最好對變動充分準備，並能夠與他人溝通自己的想法，這都奠基於對故事透徹的洞察。
要訣 ① 為樂趣而讀－第一印象
無論你讀別人或自己的劇本，你必須回答最關鍵的問題：它令我激動嗎？其餘的一切皆取決於你的答案。
導演對一個故事的熱情，主宰了其他人協助你將願景實現在螢幕上的動力。 第一遍讀劇本，應該像讀小說、短篇故事、詩或漫畫。你愈難享受閱讀，你的演員和工作人員也愈難協助你，最後導致觀眾無法享受最後的成品。
所以，享受閱讀吧！你第一遍讀劇後的感覺，往往就是當你看到電影成品後的感覺。
要訣 ② 多幾分偵探，少幾分工程師
要把一部劇本導演得好，必須對劇本充分了解。儘管劇本乍看像「藍圖」，但在表面下往往隱藏豐富的層次和珍寶。劇本並不是精確的計畫，而是一張地圖，展現這個故事的旅程，旅程上甚至允許取道不同的路徑。
最初幾次閱讀劇本時，最好像試圖解決謎團的偵探，尋找解答的線索。
浮現在你腦海裡的最初直覺和印象十分寶貴，應該記錄下來作為後續參考，但同時也應再深入挖掘。導演應該首先探詢以影像說故事的方式、表演、製作設計、音效等可能性。
有了一張各種可能性的列表，就能一一測試，找出最好的選擇。如果手頭上只有一個選項便著手進行，那麼頂多只能說我們做了一個假設，根本談不上什麼決策－－這好比只憑毛色或號碼就選擇下注一匹馬。
要訣 ③ 對一切提出問題！
導演應該像偵探提出問題。這些疑問針對的是首要嫌疑人－－編劇。由於必要之惡或失誤，許多東西常常在劇本中隱而不顯。對故事的根源提出問題，我們更能洞察電影完成後可能的樣子。（延伸閱讀：〈你知道導演是如何分析劇本的嗎？〉 ）
這些問題也能夠探照劇本裡的缺點、隱晦的動機及過度的重複，讓發展過程可以更加聚焦。
作為導演兼編劇，當我們準備把自己的作品與他人分享，這些問題的列表就變得更加可貴。我們將會熟知並接納故事所在的世界及角色動機，而這在劇本上及他人的理解上也能明顯反映。
如果編劇另有其人，導演則必須準備好釐清因提出問題而造成的混淆。
隨著製作的進行，和工作人員（特別是演員）一起提出問題，通常是感染他們認同我們對故事的理解最簡單、最動態的方式。
要訣 ④ 超越知識的洞察
訴說這個故事的熱情，以及我們挖掘的深度，兩者使我們擺脫電影類型的刻板知識，洞燭這個故事獨一無二的特質。我們會開始體驗這個故事。故事所在的世界變得熟悉，角色也從「工具人」變成具有動態層次的人物，有自己的行為模式。
透過驗證各種可能性及提出問題，我們獲得非常可貴的珍寶：深刻理解這個故事應該如何開展、角色為何如此行動，以及要如何吸引觀眾。
「娛樂」是要把觀眾攫入故事裡的世界，我們愈能應用上述深刻的理解，愈能避免觀眾在電影放映時分心。
要訣 ⑤ 傾聽他人
當其他的工作夥伴加入時，他們已經讀過劇本，他們有很多想法和問題可以提供給導演。我發現只要可能的話，最好讓他們率先發表並分享想法。與其一開始就告訴他們如何執行任務，我會主動鼓勵他們把故事說給我聽。
全神貫注、以開放心態側耳傾聽，對導演相當有利：你因此清楚意識到可能的挑戰，也讓其他人看到你看重他們的貢獻。我們必須從一開始就這麼做，持續至最後的後製階段。
隨時為自己保留時間評估可能迸出的選項。當工作夥伴做出的選擇與你的願景背道而馳，最佳處理方式是說：「呈現給我看。」然後你就能看出他們的理由，並視其是否可行來執導。
