攝影指導 Nathan Blair 在 Script 上的專欄文章〈透過鏡頭：像攝影指導一樣拆解劇本〉，分享一拿到劇本時，會如何解讀
前言
與電影製作人會面討論他們的下一部電影企劃，這一刻總是非常新鮮而令人激動。這就像召喚前往一場冒險。我不知道我會與哪些人對話，也不知道將會面對什麼挑戰。
最近有人邀我擔任一部短片的攝影指導。當我問起他們的劇本，他們只含糊回答：「這是關於一個人度過足以改變人生的經歷……你還想知道什麼？」
我認為這資訊不足使我做下明智的業務決定。就像分類廣告寫著：「召募女侍於一家美國境內餐廳上菜。」
我還需要知道什麼？答案是：所有的一切！
所有的一切應該都在劇本上，製作團隊應該利用它開啟對話。
當我不在現場，我通常在拆解劇本，或者對手頭上的案子進行研究。人們往往誤解攝影指導單純是技術人員，但這項職務不僅止於此，而且一切就從劇本開始。
拿到劇本的第一眼
我如何看劇本？
老實說，第一眼我通常先確認頁數和格式（延伸閱讀：【參考文章：台灣常見劇本格式】）。相信我，我曾依循讓專業編劇看了嘔吐的劇本工作過，對我來說還行。這些跡象只是早期警訊，讓我知道電影製作人的經驗如何，以及計畫的強度怎麼。有時候即使有這些跡象，計畫進行起來仍非常順利。大多數時候則並非如此。
3 個讀本的注意關鍵
當我開始讀劇本，我會注意三個關鍵：
對劇本做美術分析
這引導我對劇本做美術分析。當我仔細地剖析劇本時，我會將整個劇本寫滿註記。我註記出每個場景的情緒，並透過攝影或燈光技術，找出有創意的方式來描繪這些情緒。 （延伸閱讀：【乾貨：什麼是電影攝影藝術？】）
特定的色彩、構圖和運鏡可以意味深長。有時候這些選擇關乎人類基本的直覺，其他情況下卻更多出於藝術詮釋。我喜歡運用這些元素，在故事的某個點上操弄觀眾的情緒。
約翰．馬錫森擔任攝影的 《神鬼戰士》是這種印象派式電影製作的好例子。在第一場戰役，馬錫森選擇以每秒8幀的快門速度，在戰場的混亂中創造精疲力竭、茫然失措的印象。他同時使用小於180度的快門，因此當劍揮動過畫面時創造出「多重鋒刃效果」，加強了白刃戰的攻擊性。（看《神鬼戰士》第一場戰役片段）
你可以用各種不同的方式組合這些選項，這也正是我花時間在劇本上塗塗抹抹的原因。例如，有時候某個角色應該顯得邪惡，所以我會在適當的場景中讓他們置身暗處。另一方面，如果以誤導觀眾為目的，我可能就會違反常規。也許有個角色正處於熱戀，我會把景深調淺，讓他們周遭的世界變得柔和。
決定特定時刻的呈現
到了這時，我已經知道我想讓特定時刻呈現什麼樣子，知道我想用什麼色彩、構圖等等。是做決定的時候了。我終於可以做非常技術性的決策。如果我注意到有許多夜間外景，我會建議使用 Arri Alexa 攝影機，因為它低光源表現優異。如果場景應該顯得非常炎熱，我會需要濾鏡將影像調整成橘色或黃色。
無論你採取何種方法，了解你所能運用的工具和技術非常重要，並且確保你與工作團隊合拍。這是我花那麼多精力在拆解劇本的首要原因。我想要通徹了解我企圖創造的東西，這樣才能向我的團隊夥伴清楚說明。
一番腦力激盪、以我的藝術觀點詮釋劇本後，我會和導演討論他們的觀點。當然有時候我的想法和他們非常不同。這種狀況下，我們若不能妥協，我往往服從導演，因為他們是頭兒。這場討論決定了視覺風格－－作為影片製作過程中的指導通則。 （延伸閱讀：【鏡頭誰說了算？導演與攝影的共生與角力】）
結語
作為攝影指導，我拆解劇本的方式就是全心沉浸於劇本中，然後利用我持續吸收的技術知識將劇本轉化在螢幕上。
