市內設計師帶你看5部2020年艾美獎美國影集的美術場景設計傑作

Photo by Pedro Lastra on Unsplash

 

室內設計師兼作家 Cathy Whitlock 於 Architectural Digest 月刊引領讀者一探 2020 年入圍電視劇集當中美術場景設計的傑作。

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前言

艾美獎是電視產業的年度最大盛宴,而設計愛好者則在黃金時段艾美獎(Primetime Emmy Awards)之前,關注他們所愛的電視節目是否奪得頒發幕後技術人員的「創意藝術艾美獎」(Creative Arts Emmy Awards)--這回輪到藝術總監、美術指導及搭景師現身在鎂光燈下。

➊ 《好萊塢》(註:入圍最佳歷史/奇幻劇集藝術指導)

  • 藝術總監:Matthew Flood Ferguson
  • 美術指導:Mark Robert Taylor
  • 搭景師:Melissa Licht

為 Netflix 劇集《好萊塢》設計一個光鮮亮麗的浮華世界,可說是為藝術總監 Matthew Flood Ferguson 量身訂做的工作,他本人就是好萊塢黃金時代的影迷暨設計愛好者。

作為原創 Ryan Murphy 的智慧結晶,這部劇集講述一群雄心勃勃的演員、編劇、製片廠老闆及製作人在電影產業全盛的 1940 年代的故事,真實與虛構交揉。 Ferguson 與搭景師 Melissa Licht 創造了洛杉磯的平房、20 世紀中葉的加油站、製片廠內的餐飲部,甚至標誌性的綠及粉色、棕櫚葉圖案的比佛利山莊酒店套房,以及出名的施瓦布藥店的午餐檯。

「我想捕捉 20 世紀初期在南加州發展的建築趨勢。許多室內場景裡,我想向 Billy Haines 的偉大設計致敬,同時參考 1930 至 1940 年代的老電影,埋下趣味伏筆,」 Ferguson 說。他著眼蓋帝圖像的經典名人黑白劇照(劇照為餐飲部增色不少)尋求靈感。主角 Jack Castello(David Corenswet 飾演)懷抱夢想,為了設計他的好萊塢公寓,Ferguson 參考了 1947 年電影《死吻》、弗里茨.朗的《血紅街道》裡瓊.貝內特的公寓壁紙,以及《紅樓金粉》(又名《日落大道》)當中角色喬.吉利斯的工作室建築細節和石膏牆。

 

(延伸閱讀:500 輯/【青宅愛看劇】Netflix 最新影集《好萊塢》:致那些被電影世界遺忘的女性、黑人、亞裔、同性戀

❷ 《繼承之戰》(註:入圍最佳當代劇集藝術指導)

  • 藝術總監:Stephen H. Carter
  • 美術指導:Carmen Cardenas
  • 搭景師:George DeTitta

令人欲罷不能的 HBO 劇集《繼承》,在第二季終局出現了超級富豪的終極玩具:價值 1 億 5000 萬美金的遊艇,配置游泳池、奢華高端套房和滑水梯。

最終集拍攝於克羅埃西亞的渡假勝地杜布羅夫尼克海岸,特別凸顯 Solandge 豪華遊艇,其時尚簡潔的線條和比例都恰到好處。「我們不太能更換大型家具,因為大型家具都已經固定在遊艇上,才不至於在惡劣天候中偏移,」藝術總監  Stephen Carter 解釋。「有些設計元素(例如背面打光的紫色石英牆)對羅根.洛伊和妻子瑪西亞顯得過於俗麗,既不屬於我們定下的極簡主義色調,我認為也容易與其他角色混淆,所以我在上面覆蓋一層保護紙,然後用有紋理的牆面遮蓋。」

第二季其他單集多攝於曼哈頓豪宅及鄉村莊園,最終集的另一個關鍵場景在參議院的聽證室,即審訊場所。搭景師 George DeTitta 深入研究華盛頓的一切,最後以卡瓦諾(註:美國最高法院大法官)提名聽證會的廳室「作為原型,」他說。「我最大的挑戰是大型壁燈,遮蓋了大片的牆。我們決定採用一家專為百老匯製作道具的公司,為我們打造燈光。他們做得出色,並且讓聽證室顯得真實。」

➌ 《威爾與格蕾絲》(註:入圍最佳短劇集藝術指導)

  • 藝術總監:Glenda Rovello
  • 美術指導:Conny Boettger-Marino
  • 搭景師:Peter Gurski

NBC廣受喜愛的情境喜劇《威爾與格蕾絲》 在最終季向知名電視劇致敬,只能說恰如其分。在艾美獎提名的單集〈我們都愛露西〉裡,葛蕾斯(黛博拉.梅辛)、傑克(肖恩.海斯)和凱倫(梅根.穆拉里)在幻想場景中都扮成電視界最受喜愛的紅髮女郎(艾瑞克.麥柯馬克飾演的威爾則扮成德西.阿納茲)。

艾美獎得主藝術總監 Glenda Rovello(本劇始自 1998 年,她一直與劇組同在,並獲得 10 次提名,四度獲獎)及搭景師 Peter Gurski 複製出里卡多(註:即德西.阿納茲所扮演的角色)的曼哈頓公寓。觀眾都可以認出源自經典單集〈Vitameatavegamin〉(註:露西拍攝電視廣告所推銷的產品名稱)的攝影棚場景,以及巧克力工廠內瘋狂運轉的傳輸帶和義大利葡萄園內踩壓葡萄等忠實再現的場景。

設計師用了 1400 塊時思糖果重製的巧克力奶油、1200 磅葡萄,甚至在 eBay 上找到  Vitameatavegamin 道具瓶。「把一些小細節做對頗具難度,像是角落一盞刺繡燈罩,或是壁爐架上的小花瓶插著確切數量的假玫瑰(13 朵),」Gurski 說。他提到另一道障礙,便是將場景設計得可以融入黑白影像。

❹《使女的故事》(註:榮獲最佳當代劇集藝術指導)

  • 藝術總監:Elisabeth Williams
  • 美術指導:Martha Sparrow
  • 搭景師:Robert Hepburn

在 Hulu 的《使女的故事》第三季,反烏托邦的設計承載了嶄新意義。

艾美獎提名的單集〈家庭〉描繪了基列國接管下的華盛頓特區。地標如華盛頓紀念碑被改造成十字架,而林肯紀念堂裡只剩下一座無頭雕像,令人怵目驚心。

藝術總監 Elisabeth Williams(她已贏得兩座艾美獎)以納粹德國嚴密管制如兵營的設計為方向,特別是反映出威權主義的旗幟。「困難處總在於如何避免落入窠臼,我們必須重新思考何謂反烏托邦,並創造我們自己的世界,」她說。

「藉著向歷史借用,或是放任自己從每日新聞中汲取靈感,我們的設計得以錨定於現實。」事實證明,美國首都的場景的確是個挑戰,特別是國家廣場上驚心動魄的場景,沉默的使女聚集於此,身著紅色長袍,頭戴白色翼帽。「我們採用 3D 模型,事先準備了好幾個月,」Williams 解釋。「不容許失誤。我們使用林肯紀念堂的權利很有限,它當時仍然對公眾開放,而我們必須在一天內完成拍攝真人場景。視效把幾百個路人修掉,又加進幾百個使女。」

 

(延伸閱讀:Vogue/《使女的故事》開播至今最令人不寒而慄的造型:新任造型總監Natalie Bronfman分享第3季風格變化

❺《美麗心計》(註:入圍最佳當代劇集藝術指導)

  • 藝術總監:John Paino
  • 美術指導:Austin Gorg
  • 搭景師:Amy Wells

為 HBO 的《美麗心計》搭建「加州蒙特雷五人組」的世界,等於角色研究,每個房屋都在訴說屋主的故事。

藝術總監  John Paino 與搭景師 Amy Wells 一開始從每個角色的社經階層和生活型態著手。在金字塔頂端是頗具權勢的律師雷娜塔(蘿拉.鄧恩),她家裡因而充斥著顯示最高權勢的配件:浮誇的扶手梯、落地窗從地板延伸到天花板,以及海景。優雅的牧場式房屋屬於憂傷而煩惱的瑟列絲(妮可.基嫚),坐落蒙特雷半島(拍攝於卡梅爾的住宅區,淡季時作為 B&B ),與世隔絕,海浪的衝擊不祥地象徵著家庭暴力。

瑞絲.薇斯朋飾演的角色瑪德琳住在四房的傳統屋舍,配有設備完善的廚房,許多家庭內部互動就圍繞著大型廚房中島發生。相反地,雪琳.伍德利飾演的珍恩並不如其他人富裕,與兒子小齊住在公寓,「設計上就是 BOHO 服飾、 Pier One 家具及家飾,以及二手店,」Wells 說。

第二季加入了新角色-瑟列絲的婆婆瑪莉.露易絲(梅莉.史翠普飾)搬進了珍恩住的公寓。「梅莉告訴我她為扮演角色所需要的東西,並且對她的周遭環境非常敏感,」搭景師說。「她想要她的公寓感覺非常東岸,我們為她加入的藝術品比較具象,而非抽象。」她具體說明,像鋼琴,「她的裝飾採外省式、康乃狄克清教徒新古典式風格,稍微偏向保守。」

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