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來自 NYU Tisch 的 製片 Seth Blogier，在 No Film School 分享關於劇本基調的幾個思考面向
前言
在影視劇本中，基調是最難以捉摸的元素。
它並沒有具體的格式，但綜合劇本的對白、結構、角色及敘事發展，
基調便自字裡行間浮現出來。
基調呈現出一種感覺，而非具體的實體。
因此它很容易溜走，即便是最好的影視編劇也難免失手。
然而當劇本具備精確而有力的基調，
可以大大提升影視的完成度。
基調來自揭露訊息的方式
在草擬劇本的初始階段（建立大綱或單純發想），
瞭解形式如何建立基調（反之亦然）相當重要。
基調是影視劇本結構的副產品；
你所選擇揭露訊息的方式，決定了你的劇本傳達給讀者的感覺。
《月光下的藍色男孩》以篇章式的結構，佐以刻意保留的訊息，
為這部電影添加意識流式、類似回憶的基調（攝影和配樂接著席捲而來，也加強了這種基調）。
回想一下劇本的最初階段，就像牽線木偶，
一個身體上繫著許多線－－這唯一的身體就是你的故事。
當你拉動一條線，譬如結構，
就會影響故事所有其他的元素，包括基調。
如果你妥善架構了獨一無二的劇本結構，
當中的角色便會發展得很有意思，
最終人們明顯感受到貫穿故事中的基調。
想要營造有效而觸動人心的基調，可以利用下列的劇本基本元素：
➀ 【樹立角色的時刻】
常見劇本寫作建議：愈早啟動愈好。
雖然這建議很好，但常常結果是前十頁令人厭膩，
最後編劇被情節壓垮。
為了矯正這點，「樹立角色的時刻」越早引入越好（註：指在一個引介性的場景，顯露某一角色的動機和能力）。
這就是吉姆．賈木許的劇本獨特之處；
特別是他早期的作品《天堂陌影》、《不法之途》，
一開始就把他的角色放進獨特的處境中。
由於所有的劇本元素都立刻發揮連動作用，觀眾便領會了電影的基調。
➁ 【對白】
言語是傳達基調非常有力的工具。
賈木許就透過創造一個失常的世界、當中逸出一種特殊的（通常是古怪的）感覺，
建立起個人標記。
柯恩兄弟的電影則通常發生在當代現實世界，
當中的角色用一種特殊的咬字或句型說話，
使讀者或觀眾清楚感覺到即將發生的事有一種基調。
直接以一個扎實場景開始你的劇本，
因為所有角色都擁有獨特的聲音，
當你以對話談論你企圖描繪的那個世界，
就會對左右劇本的基調發揮神奇效果。
➂ 【細節，細節，還是細節】
➂ 【細節，細節，還是細節】
➃ 【場景描述】
場景描述是基調的絕佳基礎。
在你的故事線中加入描述性的語言，
因為這是創造世界景描述是基調的絕佳基礎。
在你的故事線中加入描述性的語言，
從這裡開始創造世界。
如果描述部分皆由一幕接一幕的指示組成，沒有比閱讀它更乏味的事了。
為它加點風味！
➄ 【通過基調測試】
在你有了幾份草稿、你的結構和角色都扎實了以後，
寫個全力營造基調的草稿——
把你學過的情節及邏輯規則都拋在腦後，規則只會拖累你，
完全專注於基調。
你自問的主要問題應該是：你想要觀眾如何感覺？
用視覺化寫作技巧讓讀者在劇情中「看見」故事基調，
別害怕冒險。
這會為你的劇本加入嶄新面向。
就如同緊湊的情節和怪誕的結構所能達成的效果，你讓觀眾擁有一種情緒體驗。
營造觀眾有感的完整基調，這便是最好的起點。
