劇本難以捉摸的元素——如何掌握「基調」

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來自 NYU Tisch 的 製片 Seth Blogier,在 No Film School 分享關於劇本基調的幾個思考面向

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目錄

前言

在影視劇本中,基調是最難以捉摸的元素。

它並沒有具體的格式,但綜合劇本的對白、結構、角色及敘事發展,

基調便自字裡行間浮現出來。

 

基調呈現出一種感覺,而非具體的實體。

因此它很容易溜走,即便是最好的影視編劇也難免失手。

然而當劇本具備精確而有力的基調,

可以大大提升影視的完成度。

掌握基調的五個關鍵:角色時刻、對白、細節、場景描述、基調測試
掌握基調的五個關鍵:角色時刻、對白、細節、場景描述、基調測試

基調來自揭露訊息的方式

在草擬劇本的初始階段(建立大綱或單純發想),

瞭解形式如何建立基調(反之亦然)相當重要。

 

基調是影視劇本結構的副產品;

你所選擇揭露訊息的方式,決定了你的劇本傳達給讀者的感覺。

 

《月光下的藍色男孩》以篇章式的結構,佐以刻意保留的訊息,

為這部電影添加意識流式、類似回憶的基調(攝影和配樂接著席捲而來,也加強了這種基調)。

 

回想一下劇本的最初階段,就像牽線木偶,

一個身體上繫著許多線--這唯一的身體就是你的故事。

 

當你拉動一條線,譬如結構,

就會影響故事所有其他的元素,包括基調。

如果你妥善架構了獨一無二的劇本結構,

當中的角色便會發展得很有意思,

最終人們明顯感受到貫穿故事中的基調。

 

想要營造有效而觸動人心的基調,可以利用下列的劇本基本元素:

 

➀ 【樹立角色的時刻】

常見劇本寫作建議:愈早啟動愈好。

雖然這建議很好,但常常結果是前十頁令人厭膩,

最後編劇被情節壓垮。

 

為了矯正這點,「樹立角色的時刻」越早引入越好(註:指在一個引介性的場景,顯露某一角色的動機和能力)。

 

這就是吉姆.賈木許的劇本獨特之處;

特別是他早期的作品《天堂陌影》、《不法之途》,

一開始就把他的角色放進獨特的處境中。

 

由於所有的劇本元素都立刻發揮連動作用,觀眾便領會了電影的基調。

➁ 【對白】

言語是傳達基調非常有力的工具。

 

賈木許就透過創造一個失常的世界、當中逸出一種特殊的(通常是古怪的)感覺,

建立起個人標記。

 

柯恩兄弟的電影則通常發生在當代現實世界,

當中的角色用一種特殊的咬字或句型說話,

使讀者或觀眾清楚感覺到即將發生的事有一種基調。

 

直接以一個扎實場景開始你的劇本,

因為所有角色都擁有獨特的聲音,

當你以對話談論你企圖描繪的那個世界,

就會對左右劇本的基調發揮神奇效果。

➂ 【細節,細節,還是細節】

➂ 【細節,細節,還是細節】

➃ 【場景描述】

場景描述是基調的絕佳基礎。

 

在你的故事線中加入描述性的語言,

因為這是創造世界景描述是基調的絕佳基礎。

 

在你的故事線中加入描述性的語言,

從這裡開始創造世界。

 

如果描述部分皆由一幕接一幕的指示組成,沒有比閱讀它更乏味的事了。

為它加點風味!

➄ 【通過基調測試】

在你有了幾份草稿、你的結構和角色都扎實了以後,

寫個全力營造基調的草稿——

把你學過的情節及邏輯規則都拋在腦後,規則只會拖累你,

完全專注於基調。

 

你自問的主要問題應該是:你想要觀眾如何感覺?

 

用視覺化寫作技巧讓讀者在劇情中「看見」故事基調,

別害怕冒險。

這會為你的劇本加入嶄新面向。

就如同緊湊的情節和怪誕的結構所能達成的效果,你讓觀眾擁有一種情緒體驗。

 

營造觀眾有感的完整基調,這便是最好的起點。

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