當我讀劇本時，我總是想著如何將劇本中已有的直白或隱含的音響概念，納入我無可避免聯想起的、劇本之外的音響點子，我認為可能是很好的補充。
Randy Thom
談一談當我讀電影劇本時所考慮的那些事，可能有所助益。當然，所有閱讀劇本的音響人員都有自己的方式，我不會宣稱我的方式是最好的。當我讀劇本時，我總是想著如何將劇本中已有的直白或隱含的音響概念，納入我無可避免聯想起的、劇本之外的音響點子，我認為可能是很好的補充。把這些點子融入故事，會需要修改劇本，有些點子可能會影響場景如何拍攝。我是否向導演提及這些「修改劇本」的想法，取決於許多考量，當中最主要的就是我認為導演對此類合作有多麼開放。但是我非常清楚，其他部門負責人就自身技術範疇提供劇本建議相當常見，如：美術總監及攝影總監，因此我總希望音響設計能夠享有同樣開放的創意大門。在如此早期與導演互動的理由之一是：有些我們在前製討論的想法，將會在某種程度上左右主體拍攝，有些想法則無法在後製時補救完成。
在我的理想世界中，電影的現場混音師會把他們自己視作音響設計師，能夠依音響考量向導演暢談修改故事的想法，就像我在這個劇本分析案例中的想法。不幸的是，傳統上很少有現場混音師和導演有這種關係，容許此類互動。
為何選擇《重播》做為範例劇本？
我所用的範例劇本從未開拍成電影。著名的小說家兼編劇雷蒙．錢德勒（《雙重賠償》、《大眠》等）約 70 年前寫下它，但環球影業因故決定不加以製作。我不會說它是個傑出的劇本，但它能夠滿足我們的目的。它非常陳舊。它的語言、感受力及文化很大程度來自美國 1940 年代後期。
我選擇這部劇本作為案例研究，部分因為我想避免因冒昧修改他們的作品而冒犯任何人，至少是任何活著的人。採用實際上已拍成電影的劇本，特別是今日人們仍記憶鮮活的電影，會太過侮辱編劇、導演等人。另一方面，當我受雇參與電影前製工作，只要導演保持開放態度，提供類似的修改劇本建議並不會使我不安。我認為這是我工作的一部分。
我要取巧給你一段非常簡短的故事梗概，這樣你就會對我們要去的地方心裡有譜。貝蒂乘火車抵達加拿大溫哥華，她因在東部遭指控謀殺丈夫而逃亡。她很快就在溫哥華遭指控謀殺，第二次的經歷就像是她所逃避之事的「重播」。
以下是前兩個場景以及我的筆記。
實戰演練雷蒙．錢德勒的劇本 第一組場景
一開始，讓我們假裝這是電影導演寄給我的劇本，我受雇設計音響，而這部電影正處於前製。尚未開始拍攝。我已讀過一次劇本，現在我要逐頁為自己、為導演以及其他工作同仁於適當時加註。如果我讀的劇本已經開拍，我的註記會有所不同，肯定比較具體。我會加進一些這樣子的註記。
我在此提出的劇本修改，有些相當徹底。這些修改遠遠超出音響人員傳統上所認為的範疇或責任範圍的界線。但我認為，這些修改和攝影指導往往提出的那類建議非常一致。依我的看法，一個修改劇本的想法可能好或壞，但無關由誰提出。如果你提供夠多的壞點子，或以一種令人不快的方式提出想法，那麼你就傷害了自己。但若你大多數的點子都可能有助於電影，那麼受害最大的就是拒絕聆聽音響人員的導演。
大多數編劇若非不甚看重音響設計、不多加以考慮，就是把它視作後製之事，因此無關編劇工作。雷蒙．錢德勒是一位出色的編劇，但並不擅長以有趣方式運用聲音意象。在此分析中，我利用場所及物體的聲音，特別是利用貝蒂對這些聲音的感知，把觀眾拉進對她和她的世界的更深層了解，我所建議的修改旨在做出更好的電影。若電影依循錢德勒的劇本拍攝，我將聲音更完整帶入故事的許多想法，恐怕很難或根本不可能採納。當場景並非為利用聲音而設計，導演、電影剪輯和音響團隊將聲音概念硬塞入場景時，便會卡住。
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《重播》
原創電影劇本
編劇 雷蒙．錢德勒
最終版
1949年3月24日
屬環球影業所有
美國加州好萊塢
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淡入：外景 有鐵軌的開闊景觀──日間
遠景
一輛流線型列車向鏡頭駛來，鏡頭往鐵軌一側移去。風景中有松樹及冷杉，是華盛頓州北部景觀。
當流線型列車經過時，鏡頭橫搖跟隨，然後停下。流線型列車向遠方疾駛而去，而在前景中我們看到鐵路標示──
「埃弗里特，華盛頓州」
我馬上就想到主題。這部電影叫《重播》。它是關於再次播放已經經歷過的東西……重現。我在想如何透過音響設計強調重現的概念，特別是那種不見得讓人愉快的重現。我想到火車輪滾動過鐵軌接合處的喀噠聲。透過閱讀劇本，我也得知其他的場景裡，有別種的輪子可能發出反覆的聲音。
我們或許只能在火車經過鐵軌時有一些喀噠聲，但我知道當我們在乘客車廂裡還能多利用這聲音。
在美國那時期，這應該是一列柴油火車。我把這點和第一個鏡頭的地點記下來：華盛頓州鄉間，火車軌道鄰近松葉林。我們不太可能在第一個鏡頭裡聽到火車以外的聲音，但我會註記去錄下及／或去圖書館搜尋適合的鳥鳴和風聲。
我應該和導演討論一下火車經過的鏡頭是否需要像劇本所說的橫搖。我可能會試著說服他們採用不同的鏡頭，對音響而言更有力／有趣。火車自鏡頭上方駛過取代從旁經過，能讓我們用這個巨大、動態的東西填補聽覺空間。也許仍有方法在火車經過後讓視覺落在「埃弗里特，華盛頓州」標示。
在劇本的結尾，貝蒂發現自己身處在黑暗的水域上。我在想我們是否能夠在開頭構建一個水的主題，與她的結局以一種有用的方式聯繫起來。或許電影的第一個鏡頭可以有鐵道橋下翻滾的水。鏡頭可以沿著橋墩抬升，直至鐵軌稍上方處，俯視軌道。一列火車從遠方急速逼近。就在引擎即將輾壓我們時，我們下降，而火車就在我們頭頂上奔馳，令人震撼的聲響充滿整個空間。
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溶接：內景 行走中的流線型列車走道──日間
顯示四個臥鋪包廂的門開著
我在想的主要是鐵路的喀噠聲，以及在火車乘客包廂內部其他種類的重現。我在想火車貼近經過的物體是否會發出雙重的嗖嗖聲。也許我們會假設：我們每看到一個經過的物體，可能還有另一個我們看不到的物體會產生第二次杜卜勒（註：像是遠方急駛過來的火車鳴笛聲變得尖細，即頻率變高，波長變短，而離去的火車鳴笛聲變得低沉，即頻率變低，波長變長。杜卜勒現象即波源和觀察者有相對運動時，觀察者接受到波的頻率與波源發出的頻率並不相同）。抑或在某些情況下，導演會考慮兩根電線桿急速連續飛馳過火車窗戶。假若如此，我會考慮分別處理。或許第一根電桿或其他物體的聲音比較乾或不那麼乾，而下一根電桿（只隔一至三秒）更安靜，帶混響效果。或者相反，第一根較具風格（就像一段記憶），而第二根比較提前、乾澀而挑釁。
錢德勒的對白往往主導每個場景。我希望導演能夠保留足夠的停頓，讓這個地方自己確立起來，因為我們能利用火車行進中的聲音反映並強化貝蒂的壓力。
金屬的刮擦聲和嘎吱響在行進中的火車上很常見。我會註記放進這些聲音，策略性強調貝蒂的緊張，但顯然要避免太「直白」。
我們要在行進中火車車廂內部大量錄音。不一定非得要柴油火車，因為我們在乘客包廂裡可能聽不太見引擎。除了喀噠聲和經過物體的嗖嗖聲，我還在考慮火車平交道鈴聲。錄得和我們主要背景相同的喀噠節奏，可能會是挑戰。
為了強化水的主題並前後呼應，我在想貝蒂可以看著火車窗外，向下凝視水面，類似我們在第一個鏡頭橋下看到的水域。也許一隻水鳥叼起一條魚，就在她的窗前飛過，將泥水濺上玻璃。
如果我們能找到方法進入貝蒂的頭腦，從她的角度看到或聽見更多東西，故事會更有力。在劇本稍後的閃回中，顯然有機會做到，但我想我們也能在電影稍早的兩、三個時刻做到。
我需要知道導演計畫如何拍攝火車車廂內部。會在真正的火車內實景拍攝，或是在某種布景裡。如果使用CGI（電腦繪圖）會用多少。我會想要和混音師談一談，為了獲得最佳對話錄音、盡量減少環境噪音，他們需要其他部門負責人的何種協助。我們應該協調工作，為我們所能達成的音響製作極力遊說，或許比我們所能成就的稍多一點。
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