從你的劇本裡挑一個角色。我們能為她創造出什麼，好讓我們聽見關於她的事？從故事的早期到後期，她對這聲音的感知或記憶如何變化？她變成了什麼樣的人，這種變化能告訴我們些什麼？我們在視覺上能做些什麼，好透過她的耳朵引導故事？

我是個電影音響設計師及混音師。音響設計這個詞並沒有清楚定義，甚至有些爭議。不幸的是，大部分人，甚至包括電影社群，都以為音響設計師唯一做的事，就是為科幻或其他奇幻電影製造音效。這是音響設計工作最狹隘的定義，而且它強化了另一個關於聲音的糟糕的刻板印象，也就是為電影製造音響的過程主要是工程工作，而非藝術工作。

雖然我們在音響使用科技，但現在誰不用科技？而且我們多數時間都花在做藝術方面的選擇。在我為一位導演播放可能的音響段落之前，我通常已經針對這些音響做了幾百個藝術上的選擇。音響設計作為一個爭議性的詞彙，原因就如同「美術設計」在70年前亦充滿爭議。

威廉．卡梅隆．曼澤斯因為他參與的《亂世佳人》，成為第一個獲得藝術總監榮譽的人，而非舊有的美術指導職銜。許多他同行的美術指導認為他在1939年取得此一新頭銜，只是試圖讓自己顯得更加重要，試圖擴權。

自稱音響設計師的人也往往遭受同樣的閒語。關於「音響設計」頭銜的爭議至少花了40年才平息。音響設計的職銜存在這麼久了，我很高興地說，它不再像過去在好萊塢電影音響社群中使許多人驚詫了。

我想提供你更寬廣、更全面性而包容性的音響設計觀念。我想向你提出的中心要點，與所有關於音響如何作為電影中講述故事的工具之傳統智慧相牴觸。

我將要提出的方法從未在任何電影學校或音響設計學校裡教授。但就像許多理論都曾經顯得激進，最後卻被視為理所當然，我認為支持這項電影音響設計理論的證據已在檯面上很長時間了。此外，這項理論和它必然的工作流程並不僅限於電影音響，更或多或少都能應用於所有的說故事技術。

這種方法的核心假設是一個無可爭辯的概念，即電影劇本，也就是電影最初的講述故事的規劃，塑造了電影。問問電影製作社群的圈內人或圈外人：劇本是否塑造電影，他們當然會說是。

我提出的理論的激進之處在於，在我看來劇本塑造電影的程度微妙而無處不在，而影響了當中所有技術中的工作流程。

電影角色居住在一個視覺世界和一個聲音世界。設計這個世界的視覺部分的工作人員，擁有大量機會提供反饋給導演和其他技術方面的同事，他們的意見仍可能影響其他技術的創意選擇。音響設計師很少有這樣的機會，幾乎沒有。

有關音響的考量幾乎總是推遲到後製的後期，因為咸認為只有關於電影視覺方面的選擇從早期便至關重要，而音響會如同忠誠的士兵跟隨著視覺。延遲將音響設計整合進故事的結果，使得音響的選擇隨著製作的進行變得愈發狹隘、愈發屈指可數，因為直到「時間輪到音響」之前，選擇都由其他技術人員所決定和實行，音響發現自己穿著創意的緊身衣，往往只能扮演比補救或粉飾好不了多少的角色。

我要呈現給你的這個爭議性的概念，有一些例子支持它，有些人可能會說它是革命性的，其他人可能會說它是瘋狂想法，即是：音響設計不應該、也不可以只發生在後期製作。成功的音響設計的大門需要在劇本中開啟，並在音響和其他技術實際合作時，從前製到後製結束一路保持開啟。

音響設計是強有力的說故事工具，部分原因在於它可以是隱匿的。聲音潛入一個人意識的側門，直闖入心。隱匿是聲音的一種優勢，但也是一種累贅。數百萬年來，我們的耳朵是睡眠中的守衛，在夜裡警告相對弱小的生物，如我們，可能的危險。

我們的腦子已經變成分析聲音中情感的專家。同時我們發現很難分析聲音。我們往往沒注意聲音對我們的影響。結果就是，儘管我們在漫長的歷史中依賴聲音，它卻不受重視。