動作導演和動作指導有什麼不同？
撰文／Hui-Ping Chen
主打商戰的劇集《商魂》中，一場強暴未遂戲後，兩位男主角雨中劍道對決。一次接一次擊打，將戲劇推上高潮。
許多戲劇就算不主打動作場面，也都需要「動作指導」。
動作指導執行劇本上的某個明確的橋段（例：Ａ男開車載著Ｂ女，在車內發生衝突，Ａ女被趕下車後，兩人在車外拉扯，Ａ女遭誤殺）。動作導演楊志龍解釋，通常是劇本的某一段落出現肢體衝突，或者角色需要表現身體張力時，製片會找上動作指導來設計動作，難度視劇本而定，可能是簡單的推拉，也可能是一場複雜的群毆。
預算限制，往往決定了一個案子裡能有多少動作戲，難度多高。難度高自然需要更多動作組人員參與。當製作人要求縮減動作組到場人數，楊志龍會把持安全底線，建議製作人降低動作難度。
動作導演：從角色設定、拍攝到剪接
但有時儘管劇本寫得明確，由於角色設定複雜，導演和攝影師也無從著手，這時便請到「動作導演」，期待他獨立完成幾場戲。動作導演通常從更早期就加入製作團隊，這時同樣是「Ａ男開車載著Ｂ女」，動作導演便需要進行周詳規劃：這場戲哪裡採合成？要不要撞車？這裡需不需要吊鋼絲把主角抽出車外？要不要使用特殊道具刺傷女主角？或者女主角頭撞玻璃時，玻璃要不要破？服裝怎麼穿？
有些案子直接分成兩組，一組拍專拍文戲，而其他部分就交由動作導演和攝影執行，或者再搭配一名副導。動作當中可能包含一點文戲成分，動作導演也一併處理。楊志龍解釋，這樣可以避免過去文戲導演和動作導演在交替執行時，造成銜接段落的突兀差異。
「動作導演要懂鏡頭，懂剪接，甚至要探討角色設定，合不合邏輯、適不適合這樣的動作。」說起來，動作導演所追究的會更加深刻。
從動作角度思考角色，從角色性格設計動作
無論擔任動作指導或動作導演，楊志龍都會從劇本去探究角色的個性及故事的前後邏輯，為動作設計訂出明確方向。
劇本上簡簡單單一段「Ａ一個跌倒，Ｂ把東西一把搶過」，楊志龍會這麼思考：「Ａ跌倒時會向前撲，肯定會想搶先去搶東西，但Ｂ一定會抓住Ａ的腳阻止他，而Ａ會想把Ｂ踹開，Ｂ則會壓著Ａ的身體，Ａ可能會思考拿沙子丟Ｂ……」是否拿武器、如何持刀，種種都會牽扯到角色本身的性格。
動作設計完成後，讓演員排練動作序列（例：這裡揮兩下竹劍，Ａ向左揮，Ｂ向右揮，然後閃躲），等到熟練之後再和演員討論角色的性格和當下心境，讓演員在動作中加入情緒，但必須維持序列和節奏（例：被打到後，停幾拍，等對方一次呼吸，血流下，再上前），他解釋：「如果一開始就讓演員帶入角色個性，他們往往用過多情緒在動作上，忽略安全性。」
從動作的角度來思考角色，往往能發掘出編劇和導演意料之外的收穫。性格和動作的融合，能讓角色和故事有血有肉。
｜楊志龍｜小檔案
學生時期跆拳道、柔道和太極等，獲得不少面獎牌的肯定。2003 年開始協助電影及戲劇的動作設計，同時進修表演課程，曾演出過多部影視作品，2021 年以電影《月老》入圍金馬獎最佳動作設計。參與作品：劇集《聽海湧》、《麻醉風暴2》、《零下一九七》；電影長片《我的少女時代》、《LUCY》、《聶隱娘》、《KANO》、《范保德》等。
