杜政哲：請不卑不亢地表達你們想要的，以及為何
撰文／壹壹影業
📍台灣大哥大｜商業編劇人才養成計劃
📽️用作品爭取話語權，不卑不亢地捍衛故事——杜政哲
從基層寫手一路成為資深金鐘編劇，杜政哲一筆寫出《十六個夏天》、《華燈初上》等膾炙人口的作品，他深知台灣編劇早年處境的艱難。隨著作品的積累，也為編劇爭取更多的話語權。
我們從兩小時的講座中提煉出精華影音，並整理了完整的課堂筆記，深入了解杜政哲的故事創作與商業合作心法。
📍如何拿捏編劇與導演的溝通界線？
在影視製作中，編劇往往比導演更早進場，劇本也是團隊共識的基本。然而，導演進場後往往會帶來新的觀點，這時溝通的藝術就尤為重要。
/////// 杜政哲：「請不卑不亢地表達你們想要的，以及為何。」
▌編劇的溝通功課：建立平行的對話空間
溝通的第一步，是理解編劇與導演是站在平行、相互依存的關係之上。
面對修改要求，不要照單全收，也不要全然拒絕。專業編劇應該要能誠心地闡述情節的重要性與設計的初衷，不卑不亢地捍衛故事核心。
當編導意見僵持不下時，製作人必須擔任決策者，帶領整個計劃繼續往前走。
▌從導演視角看劇本
- 劇本排版是第一印象：優良的劇本段落切齊、一目了然，會讓導演、評審等閱讀者覺得好像走進了很高級的咖啡廳，心情舒服，內心也會偷偷加分。
- 擁抱劇本的共創：大膽接受導演與實力派演員帶入的新觀點，能透過不同視角重新審視劇本，也能為角色賦予新靈魂。由於編劇通常不會參與後期，面對不可退讓的關鍵設計，小杜哥建議編劇勇敢寫下技術標示，防止精心設計的懸念被團隊誤讀。
- 大膽接受沉澱與重寫：寫完劇本後，試著放兩三個月再重新拿出來看，也許會有新吸收的觀影刺激與生活體驗，以此檢視劇本的盲點，即使是心血結晶也要具備重寫的決心。
▌擁抱商業的現實
小杜哥深知資方是因為自己過去的成功才願意進場，為了確保資方能順利回本，商業劇本必須極大化觀眾的共鳴，跟上時代脈絡，更精準打中現代觀眾的心。
- 商業故事需要擴大受眾：有些編劇會一頭栽進自己的故事中，不太管別人的想法；但如果目標是商業電影，故事需要引起廣大觀眾的共鳴，創作者就必須走出舒適圈，聽取多方意見。
- 具備對時代的觀察：現代觀眾受短影音影響、耐心變少，杜政哲建議將電影長度精煉在一百分鐘上下，也要求自己在十五分鐘內結束第一幕，讓觀眾在注意力消散前快速進入故事。
- 用商業類型包裝故事：當一個描寫人物情感的故事在市場上推動困難時，編劇可以嘗試加入懸疑、推理等商業類型作為包裝。例如《華燈初上》最初的劇本完全沒有命案，後來杜政哲借鑒美劇，決定在故事開頭賜死一個小姐，並加入警察與辦案元素作為故事懸念。
- 將套路精緻化：套路之所以成為套路，就是因為它多次成功過。如果編劇能將細節描寫得更精緻，讓它轉化為自己的故事，觀眾也能沉浸其中而忘記套路。
- 將置入變成亮點：面對商業作品中不可擋的「置入性行銷」，不如自己動手改寫成加分項。若是貧困家庭裡突兀地出現了一張按摩椅，透過編劇巧妙地轉化設計，它反而能變成推進感情，或增加喜劇荒謬感的絕佳亮點。
商業編劇必須具備「不讓資方賠錢」的責任感，不僅要精準駕馭市場的口味，靈活地將資本的介入變成故事的亮點。
🌱 保持對時代的敏銳，擁抱團隊之間的火花
編劇的修煉之路不僅僅是埋頭寫作，還包含對時代脈絡的觀察。
除此之外，編劇也要保留開放性與彈性，給團隊和演員各自發揮專業的空間，為故事帶來不一樣的驚喜。《拜六禮拜》邀請鍾欣凌飾演一位與原先劇本設定十分不同的小三，透過鍾欣凌自帶的生活感與喜劇氣質，為角色賦予了原先意想不到的豐富層次。
「作品讓大家更認可你，並且給你更多話語權。」——保持開放的心態、對生活的好奇，以實力與彈性擁抱每一次的集體創作，讓作品為自己爭取發聲的空間！
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