【影人故事】剪接室裡的修行者 —— 剪輯師/解孟儒
＃把自我意識放掉，會看到一個清明的自己
撰文／Hui-Ping Chen
前言
解孟儒回答一個問題時，從不只依表面字義來回答。他侃侃道來，不疾不徐，彷彿已經用一輩子的時間來思考這個問題。
解孟儒在大學時，曾修過廖慶松的課。廖慶松是導演侯孝賢的御用剪接師。廖慶松告訴學生：剪接像修行，一開始見山是山，然後見山不是山，最終見山還是山。當時解孟儒聽得一頭霧水，沒放在心上，出去抽個菸就沒回教室了。從事剪接十多年後，老師的話倏然衝進腦中，他明白了。
解孟儒解釋，剪接涉及的是觀看方式的改變，沒有絕對的法則。創作者有傳達的慾望，卻因自己的主觀很容易忽略他人感受；但當創作者需要將作品重新包裝給別人時，必須要放掉「我執」，才能看得清楚，「跟冥想很像，在一個狀態中把自我意識放掉，你會看到一個清明的自己。你必須同時當創作者和觀賞者。我們最終要為觀賞者的情緒服務，想清楚這點就通了。」這個看見另一個自己的過程就像修行。
剪輯好比入戲，一進一出潛藏危機
解孟儒剪輯的多為類型片，但事件並非他的優先，「我常覺得剪到最後，一個作品成敗的真正重點在角色身上。所有的外部事件，終究要回到角色的內心狀態。」他盡量從前製期就參與一個案子，從劇本的原始狀態洞察角色動機和情緒變換。解孟儒說得雲淡風輕，但這如同演員進入角色再跳脫的旅程卻充滿驚滔駭浪。想想在電影《黑暗騎士》中飾演小丑的希斯．萊傑。
解孟儒天生就容易代入他人的情緒，他最初發現這項危險，是在剪輯動作片時，自己的呼吸和心跳都隨之急驟起來，一場戲剪下來身心俱疲。剪輯影集《誰是被害者》時，解孟儒更發現自己逐漸陷入角色的思考模式。該劇主角是名患有亞斯伯格症的鑑識官，由張孝全飾演。解孟儒在剪輯中努力深入主角的動機，模擬主角的呼吸，他開始不自覺跟著張孝全喃喃念著台詞。經過八個月來投入，他完全進入角色，連音樂聽的都是冷冽空靈的冰島風，甚至喪失了進入社交場合與人交流的能力。
儘管藉著對角色的同理，有助於找出角色的潛台詞，進一步藉由剪接營造演員的表演細節，但危險在於放任自溺。解孟儒解釋，剪接完成之後需要放空，跳脫出來看，才能看出觀眾能否感受到創作者想要傳達的情緒。這一進一出是剪接必然的過程，而如何在剪接告一段落後從進入的狀態中敏捷跳脫，解孟儒仍在學習，但他認為意識到問題的存在，已是一大步，「有點像解離後看著那個慌亂的自己，可以嘗試找方法去幫助他不要陷入情緒陷阱。」
連他卡關後破繭而出的經歷，都讓人聯想起釋迦牟尼在菩提樹下證道。
剪輯師：導演的第一位觀眾兼心理師
強烈的共感和同理心，不但推動解孟儒的剪接工作，也化解了剪輯師一般常遇的溝通困境。
解孟儒非常理解導演的孤單－－當導演還試著在腦裡理清千頭萬緒，就被工作人員團團包圍，要求給出指示。而剪輯師通常是導演的第一個觀眾，導演也是剪輯師的第一個觀眾。剪輯師的第一版無論剪得多用心，導演通常都會堅持自己的版本。解孟儒認為有必要理解導演的心情：「其實拍片很累，導演想參與這個案子都必定有個初衷，而當現場拍攝狀況或最終素材呈現使得他的初衷不見了，導演會瞬間不知道自己為什麼拍這個片子。」這份初衷往往深藏在心裡，而剪輯師就像導演的心理醫師，不斷在問答嘗試中慢慢引導出導演真正的想法。
從前製期就參與案子的解孟儒，會藉由劇本討論會等機會，觀察導演及主創的性格，為日後相處定下方針。在拍攝期間，他會從拍攝素材中找出導演的優點，鼓勵導演朝此方向努力，「你給出正面建議的時候，你已經在依自己的專業能力去影響作品了。」而在後製期，他會依導演想法剪出一個版本，讓導演有嘗試機會，而他自己則會想像另一種可能性，等到導演迷惑的時候才作為一種解套的方式提出。一路陪伴下來，逐步建立信任感，接下來的溝通交流就能順暢。
剪輯終極拷問：你想留下什麼？
解孟儒認為，在電影製作過程中，剪輯掌握了全知者角度。透過剪輯，能夠更了解電影的本質。在他看來，剪輯一直在我們的生活中－－我們每一次目光的轉移、眼球的移動、不自覺地眨眼，其實都是在做一次系統資訊的整理，我們留下對於自己身處的情境脈絡中有意義的事情。隨著剪輯資歷的累積，解孟儒愈加發覺剪輯有無數種可能性，沒有絕對的答案，「最終重點是，你想要留下什麼？」
壹間學校｜剪接就像修行，如何建立角色、掌控節奏？
｜解孟儒｜小檔案
台灣藝術大學電影系畢業， 2015成立「ZABA 眨吧映像製作」，專職剪輯工作。作品類型多元，敘事節奏明快，擅長在剪輯時重啟戲劇結構編排。曾多次入圍金馬獎、台北電影節、金鐘獎，並以《緝魂》榮獲第 58 屆金馬獎最佳剪輯。剪輯代表作：《疫起》、《黑的教育》、《緝魂》、《誰是被害者》、《返校》、《人面魚－紅衣小女孩外傳》。
