單打獨鬥的時代過去了？編劇們如何組隊上場！
隨著《Take a Tour of the “Outlander” Writers Room》，走進英美聯合製作的劇集《異鄉人：古戰場傳奇》的辦公室，牆上張貼著由專業攝影拍攝的蘇格蘭風景照，有助工作人員建立蘇格蘭式思維。另外還有一間寬敞的放映室，工作人員可以舒適地靠在沙發上觀看剪輯片段。
但編劇室才是重點。舒適的扶手沙發佔據了大部分空間，外加幾張茶几和電腦椅。牆上張貼大幀地圖，標明事件發生的地點，另有一張大白板，上頭將某一集拆解成一張張故事卡，編劇們可以在標註的時間線上任意排序調動或刪改。茶几上甚至有一艘古船模型，如同劇組在南非工作室建造的實品，除了桅杆上端顯眼的綠色部分－－用來提醒編劇桅杆上端並非實物，而是視覺特效。
在好萊塢，一部劇本或一集戲劇絕大多數的點子，都產自編劇室。這是讓編劇們一塊兒提案、腦力激盪及討論點子的地方。
編劇室的陣容都經過精心挑選，從兩人到二十名不等，視製作規模、集數及預算而定。編劇室由一名掌劇人（showrunner）掌舵，擔負起編劇統籌和執行製作人的雙重角色。儘管每個編劇室的編制不盡相同，但往往階級分明，通常包括幾名編劇、人數更多的特約編劇、一名劇本協調員（script coordinator）、一名編劇助理，或許外加編劇的製作助理，但不一定在編劇室裡工作。
在編劇室裡，編劇們圍坐拆解故事。就一部新劇來說，需要製作「劇集聖經」、勾勒當季大綱、拆解每一單集，然後寫出初稿。初稿會發給電視台做評註。草稿會根據評註反饋進行編輯，一旦所有人都認可這份草稿，就能交給製作團隊和導演。
進入製作階段後，當劇組拍攝到某編劇所編寫的那一集時，他需要前往片場。他的職責是協助團隊完成所需要的編寫工作，同時維持劇集的基調和本意。編劇需要和導演配合，並與演員互動、給予提點。
回到台灣影視界，編劇團隊運作又是另一番光景。台灣編劇中堅王莉雯（《神之鄉》、《引爆點》、《翻滾吧！阿信》）、夏康真（《你的孩子不是你的孩子》、《你的婚姻不是你的婚姻》）與蔡顗禾（《逆局》、《江湖無難事》）在此與我們分享實務經驗。
「在台灣，編劇不可能一直單打獨鬥，編劇必須要有與人合作的自覺。 」蔡顗禾指出，當資源逐漸往劇集偏移，編劇共事成為趨勢，即便商業電影也不例外。無論電影電視都交出好作品的王莉雯也說，電影劇本容或能獨力工作，但今日劇集在開發、製作過程變化太多，更要求速度，若一人寫全劇十集以上，光趕著寫新的進度，根本沒有力氣回頭修改－－而修改劇本也是編劇工作重要的一環。王莉雯認為，與其他編劇夥伴一起合作，除了能增加效率，還能提高品質。以劇集十來集的故事體量，發展出的主故事線可能多達兩、三條，僅憑一人腦力闕漏難免，需要他人協助突破盲點。
但台灣業界現況，並不像好萊塢具有明確的分工和時程。以夏康真的經驗，大致有兩種情況：由製作公司自行找多名編劇組成團隊，另一種情況則是製作公司指定一名編劇統籌，由這名編劇統籌找其他編劇加入。視劇集製作規模，團隊由二到多名編劇組成都有可能。而許多時候，台灣劇集的編劇組成更加複雜。王莉雯指出，在台灣骨感的現實世界裡，影劇開發過程充滿不確定因素，案子常常為了籌資或洽談演員暫且擱置，編劇為求生計穩定常常必須同時接許多案子，以致有時必須半途抽身，或是另找協力編劇。
找團隊：同質又互補，人和最重要
當然，若非由編劇自組的團隊，溝通上需多所磨合。蔡顗禾便遇過合作的編劇風格不同，為求統整，製作人和導演要求她修改劇本，但由於大架構已定，無法從頭來過，只能在結構和對白上調整，這時候考驗的不只是編劇的劇本技術，更包括協作和統整各方意見的能力。
蔡顗禾累積數次幫製作團隊統籌可拍攝版本劇本的經驗，可以很有效率的消化劇組前製期的製作需求和限制，以及導演的藝術考量，有一套「收到劇組意見後如何消化、如何和編劇們討論分工、並確認每場戲每個三角型和對白戲劇功能」的拍攝劇本精準寫作時程，確保劇組能在需要的時間點拿到劇本。
但即便是相熟的編劇，也不代表合作就一定全然順暢，若有齟齬，反而容易陷入「情緒勒索」的陷阱。蔡顗禾自己作為編劇統籌時，非常歡迎合作夥伴問問題，並總是要求自己與夥伴，在會議上針對資方或製作團隊提出的疑問直球對決，不輕言放棄。她可以在短時間內，在腦中運作出修改劇本的兩三種可能性，一併把對故事布局的影響分析出來。「影集真的很難是一個人的工作，而如果做商業類型電影，你一定接到很多方的意見，要去消化。」畢竟，「編劇就是要來幫忙解決問題的，如果沒有團隊合作意識，就無法做更大型、更商業的案子」，蔡顗禾有感而發地說。
王莉雯坦言，自組團隊儘管在溝通協調上比較容易，但也並非沒有風險，「像開盲盒」她笑著說。基於過去製作紀錄片的經驗，沈穩的王莉雯對自己的觀察力頗具信心，她在尋覓合作編劇時，往往在社群裡默默潛水觀察大家的互動發言。「我注重相處上合不合得來，這比個人想法更重要。」王莉雯說，之後碰面聊天做朋友，等大家熟了以後再來談合作。在合作上，她要求編劇們從田野調查就開始加入，了解現場，「討論時『定義』很重要，我們必須釐清我們在講的是同一件事，譬如若大家都去過『繞境現場』，討論起來就會更有凝聚力。」
夏康真則是透過人脈牽線，找到合作的編劇，個性是否合拍也是她的首要考量。她剖析：「我們在品味上同質性高，不至於無法達成共識；在能力上，大家又各有擅場，達成互補效應。」通常一個案子就由接案的編劇統籌主導，擔任主要書寫工作，其他人則扮演輔助角色。夏康真以自己擔任編劇統籌的經驗為例，她先寫出故事大綱，在與其他編劇討論過後，她寫下分場，再針對分場進行更細緻的討論。在討論過程中，大家分享生活經驗、相互批判，最終建立對故事和角色的共識，為接下來的分工打下基礎。個別編劇熟稔的經驗以及擅長的領域也在過程中一一浮現，夏康真便會據此分配工作，「家有高中生的那位編劇，我就把高中生的場次分配給他寫；另一位編劇則擅長寫母女關係，那麼在母女關係中有長篇對話、最後累積爆發的場次，我就交給他了。」身為統籌，夏康真必須確保基調一致，並堅持由自己「好好開場和收尾。」
王莉雯漫長的職業生涯中，曾多方嘗試不同的分工方式。在與所有編劇討論過總綱，且已定下各集分集重點後，她曾仿效北京的電影公司，讓每位編劇用自己的筆觸寫一遍分集大綱，再交由她進行統整及修改。但那樣效果並不好，最後她還是得全部自己重寫，因為即使每位編劇都清楚各集重點，但進入分集大綱寫作時，仍因各自對因果邏輯的排序不同，產生版本大相徑庭的結果。一台車上只能有一個駕駛，為了避免「一種總綱，各自表述」，她認為編劇統籌必需掌握所有分集大綱內容，才將各集大綱交由適合編劇去工作。此外，還有個重要工作就是「修改劇本」。所有資方、製作方、導演的意見，最後都得依賴編編劇統籌的整合，直到修改出大家都滿意的最終拍攝版。過程雖然辛苦，但她認為編劇統籌就是要有這種概括承受的使命感。當然她也曾遇上不盡如人意的合作對象，但她認為無論由體恤編劇生計或栽培新人的角度來考量，身為編劇統籌的她必須概括承受，咬著牙把劇本修改好交出去。
那麼，有沒有什麼心法能確保編劇團隊合作成功？
英國編劇協會曾對好萊塢式的編劇室作業模式提出討論和建議。編劇們指出，編劇室裡的工作需要大量精力，編劇必須保持靈活並確實合作，放棄自我中心，且不吝拋出各種點子。如此才能創造出多元化的編劇室，讓不同的觀點和經驗彼此激盪出純金。
專業編劇雜誌《Script》的編輯 Jeanne Veillette Bowerman也曾說，編劇合作夥伴關係就像共騎一台摩托車，在後面的人需要全心信任，駕駛者則永遠留心夥伴的安全和舒適。她指出，經營編劇夥伴關係需要寬容體貼而善感，同時又準備好為自己的觀點奮戰。「成功的合作編劇最後一個祕訣：擁抱不適感，直到它變得自然得令你感到舒適。 」
受訪的三位編劇亦不約而同地強調「創造平等坦誠的工作氛圍」，才能碰撞出精彩的火花。編劇會議上激動大小聲王莉雯也不少見，但她倒覺得可以容忍，｢我反倒欣賞對方自然的表現，知道他真正的想法和底線，大家相互學習。｣性格直爽的蔡顗禾直言某些編劇擔任統籌時的那種「階級感」容易破壞合作關係，團隊必須有互相撞擊的火花，而且在座所有人是平等的。而夏康真特別提醒：「表達上要委婉。」即使有信任的基礎，寫作的人內心仍然脆弱。早期當夏康真受到批評時，她會強烈感覺自尊心受損，日後漸漸明白大家都是對事不對人。一方面，她也提醒編劇不要過於自我防衛，受到批評時先追問怎樣才改得更好，才能創造開誠布公的討論氣氛。
除了上述講究個人修為的心法外，不妨聽聽英國編劇們對於「如何保持編劇室的活力」的答案－－出乎意料地實際又單純：「好咖啡和蛋糕是最首要的建議！」「提一些傻氣的問題，像是『故事裡什麼事永遠不會發生』，設法讓房間裡的人互相吐槽瘋狂點子，就像玩遊戲。」「早點結束，好事從沒發生在下午三點過後。」
參考資料：
與談人簡介：
編劇 王莉雯
曾任電視台企劃、旅遊叢書撰稿人，之後為專職影劇編劇。
・2017 民國106年度文化部優良電影劇本獎 首獎《引爆點》
・2015 民國104年度文化部優良電影劇本獎 特優獎《強大的皮卡丘》
・2010 民國99年度文化部優良電影劇本獎 佳作《翻滾吧！阿信》
編劇 蔡顗禾
知名作品包括《逆局》、《用九柑仔店》、《通靈少女–第二季》、《徵婚啟事》等。
・2020《二重奏》獲109年度短片輔導金、高雄拍補助、桃園市政府文化局補助
・2019《用九柑仔店》獲金鐘獎戲劇節目獎、戲劇節目編劇獎提名
・2019《江湖無難事》獲台北電影節最佳編劇、107年度優良劇本特優獎
編劇 夏康真
曾任公共電視節目企劃編劇多年，現為自由編劇、紀錄片企劃。
・2022《你的婚姻不是你的婚姻》《梅莉》入圍金鐘獎迷你劇集編劇獎
・2018《你的孩子不是你的孩子》《必須過動》《孔雀》
・2010《那年，雨不停國》入圍金鐘獎戲劇節目編劇獎
