【那些失敗不可恥】線上開課中:
#開發 #編劇 #視效 #剪輯 關閉
做電影這一行的,無論爬到多高的位子,好像都繞不開這個話題。
「我常聽到同業在討論要不要轉行。對!說要賣雞排的最多,第二名是賣紅豆餅。」
「那你想過轉行嗎?」
「我…我也有啊。」
眼前結巴的是華文創的製片袁支翔(Sam),經手過《我的少女時代》、《陽光普照》、《消失的情人節》、《大佛普拉斯》、《第九分局》等熱門國片,坎城、威尼斯、釜山等國際影展也去了好幾次,離那些明星、那些名導很近很近。然而,就算是這樣,他還是考慮過轉行這件事。
若在兩年前訪問Sam,或許他會是全然快樂的。
製片是個需要大量溝通的工作,Sam特別會、也必須替人「喬」事情。但現在的他逐漸發現,原來那些在工作上替別人消化過的情緒,其實都暗暗地反噬到自己身上,並不是脾氣好、EQ高,就能從別人的情緒中輕盈抽身。
任憑創作者有才華,拍電影不可能單靠一個人完成,而製片的角色不僅要協助跟發行公司、行銷端溝通,最難的是要協助創作者,讓作品跟市場對接,才能不辜負資方的投資。所以必須處處拿捏,還得巧妙施力,動用大量的溝通技巧,讓創作者更面向大眾一點。
有人說,製片(或監製)就是電影的養父母。在創作者眼裡,養父母待自家孩子輕一點是縱容,重一點則是非己所出的不疼愛。在這樣的工作情境裡,Sam不僅要繼續把電影當成是自己的孩子,也得時時抽離,用最理性、最客觀的眼光去看待自己經手過的每部作品。
奇怪的是聊起工作上的不愉快,Sam還是擺脫不了個性中原有的溫柔,不僅平順無火氣,反而還回頭問起別人,這樣的自己這樣是不是很軟弱?他說,有時自己生氣旁人完全沒發覺,連自家老闆葉如芬也看不下去地說:「Sam你不是大哥哥!」
以好脾氣出名的他,卻被自己的優點深深困擾著。「去注意別人情緒、去感受對方要的是什麼,是我擅長、也喜歡做的事。但隨著時間累積,這樣的密度越來越高,發現自己也是有極限的。」
當心甘情願變成了理所當然,當然會累。但他想的方法卻無法立即解決問題。Sam將電影產業各職能的從業者集合在一起,舉辦一個為期九週的工作坊,輪番分享交流各自的經驗與痛苦。「同理心需要雙向,所以我在想,會不會是大家對彼此的角色不夠了解,是不是大家多一點了解,這個行業就會變得更穩定?」
會有這樣的思考也許是因為,Sam是學經濟、企管出身,在華誼兄弟當了兩年的行銷經理後,才飛往英國攻讀媒體傳播碩士。因此他明白,要解決事情得從根本下手。他看似選擇繞了遠路,卻是一條再正確不過的路。學無止境,現在除了製片的工作之外,Sam也繼續攻讀博士學位,研究主題也是電影產業的合作課題。Sam笑說:「好像大家常常覺得我很奇怪這麼愛唸書,但我其實覺得還蠻有系統性和主題性的,工作和學習互相流通。」管理的概念和系統性的知識對創意工作應該還是有幫助的。
「拍片是一部接一部,這次你的合作對象,到了下次又會換了一批,管理的時間長度短但密度高,比較沒有永續經營的概念,但這對整個產業或許是有傷害的。若能促進大家持續性的交流,這個產業能否更穩定、更健全呢?所以才會想做工作坊,但我知道這是一件非常難的事情。」
如果走到了電影這產業真正成熟的階段,那會是多好的一件事呢?是否會讓那些熱愛電影、卻不得不思考到轉行這件事情的電影人減少許多?
沒有人知道正確答案。但能確定的是,若真的有那麼一天,Sam就不會常常參加同學會都難免跟老同學聊到興趣和麵包哪個重要?更不會在會議室裡,與某個也有金融背景的導演,安靜(甚至帶點絕望)地望著大樓對面的會計師事務所,想著如果我們在那裡上班,就不用煩惱去哪裡幫電影找資金了。
「想轉行就只是想而已啊,還是不想走啊…」Sam無奈地說。
是啊,這些做電影的人,雖然有時候抱怨工作環境差;有時候偷偷想著,憑什麼自己的付出只為了成全台前的光鮮亮麗?但依舊在三更半夜亮著燈低頭工作;依舊在電影播畢後,默默看完工作人員名單才肯離開。
可能連Sam都沒有發現,他認為的軟弱,其實是一種妥協下的堅強;而那些電影人口中賣雞排、賣紅豆餅的轉行玩笑話,其實是一種不願意跟現實妥協的倔強,更是對這個不健全的產業環境,最無可奈何的抵抗。
現任華文創股份有限公司電影部開發/製作製片人。臺灣政治大學傳播博士候選人,英國倫敦政經學院媒體與傳播碩士,中山大學MBA。2015年加入華文創前,曾任華誼兄弟行銷經理、前景娛樂媒體策劃等職,具備多年中外電影發行宣傳經驗。擅長整合商業市場與藝術創作觀點,切入電影製作與開發。
歷年參與電影作品:《消失的情人節》(2020)、《迷走廣州》(2020)、《第九分局》(2019)、《切小金家的旅館》(2018)、《強尼.凱克》(2017)、《健忘村》(2017)、《我的少女時代》(2015)等。
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