楊宛儒認為，寫作固然是編劇的基本功，但和純粹的創作者不同，真正考驗一名編劇功力的是溝通。

她進一步解釋，劇本需要被拍攝製作出來，最終要跟觀眾溝通。而在觀眾看到成品前，編劇需要和身邊的團隊溝通。劇本進入製作的過程當中，則需要導演、監製和劇組的理解，而編劇也需要理解他們。

團隊中的每個創作者都是獨立個體，也都有各自想對這個世界說的話。楊宛儒認為，與其將製作流程及團隊劃分成前、中、後期，不如將每一個人視作不同面向的創作者，唯有在製作過程中容許創作者彼此溝通，交叉辯證，才能在面對觀眾時交出更好的作品。

傳統的影視製作像是接力賽，而共同創作像是水上芭蕾，團隊齊力幻化出如萬花筒般無窮盡的勝景。對楊宛儒真正重要的是：如何讓這個團隊達成共識，一起向前走。「人」是最難的。

溝通時，她會就她所理解到的對方的意思，用自己的話或具體的例子，反反覆覆向對方確認：「是這樣的嗎？」在一再覆核的過程當中，兩個人逐漸靠近，終究相偕走在同一條路上，一起將作品帶往更好的地方去。「當兩人的頻率終於對上、引發共振的時候，你會覺得：『對！我們可以一起做很厲害的事！』」

楊宛儒相信，共同創作能推動影視產業的正向循環：當創作者與觀眾相互理解，觀眾便會用行動支持創作；當作品能夠實質回收，未來就會有更多資源投入下一部作品。她在實踐中見證了這個循環所帶來的積極影響及改變，並從中獲得前進的力量。