動作指導為何要親臨現場？
撰文／Hui-Ping Chen
見到楊志龍時，他剛和班底做完訓練。
儘管他在業界的資歷已扛得起「動作導演」，日常訓練從他入行那天起，二十年如一日。
他與班底人員每週平均訓練三次，每次持續約三小時。「我們要求自己每次上場都是最好的狀況。」楊志龍說，為了維持身體基本能力值，維持這樣的訓練強度是必須的，「要求演員做的動作，動作指導自己要做得出來。」
在訓練初期的人，一週甚至要花上五天時間、每天六小時，持續三個月到半年才能奠定基礎。
讓預算決定動作難度
對動作戲比較有概念的劇組會早在劇本成型時，便邀請動作指導加入讀本，和導演一起把動作戲抓出來。
動作導演楊志龍通常會將動作戲劃分幾個難度等級，以Ａ難度最高、Ｃ難度簡單。Ｃ難度可能只須前期訓練，讓演員知道跌倒時如何保護自己。但若跌倒後又要撞牆、再被人抓起、又摔到一旁，大約是Ｂ－。如果摔倒後起身，還要與另一個人衝突推擠，然後鑽小巷逃跑，就會達到Ｂ難度。至於吊鋼絲、落水、爆破、撞車，則達到最高的Ａ難度。他會針對每個劇本，列出動作場次、難度、人員配置及道具，供製作人及導演挑選取捨。預算會是重要考量。
演員基底能力是動作戲關鍵
演員則是動作戲的關鍵，動作指導必須和選角溝通演員的基底及其他配合演員，他們的檔期能提供多少時間排練。楊志龍堅持，至少有一次純粹安全性的基本訓練，讓演員知道如何保護自己。演員的基底決定了排練的時長及動作難度，個別差異驚人。
在訓練當中，動作組和演員會一邊訓練、一邊套出動作，最後才定下每個場次的動作型態。楊志龍會將每一段動作錄影，依鏡頭的參考位置剪接出來，提供導演和製作人再次修改。
協調美術細節
確認之後，便要與美術組、服裝組、化妝組等各組協調種種細節：需要什麼道具、什麼樣的服裝、如何加護具、是否需為吊鋼絲的演員準備兩套服裝等等。像是撞車戲，若設定在夏天，由於短袖服裝所能做的保護有限，幾乎肯定需要替身演員。
注重安全的楊志龍，會在整個流程中多次勘景，包含一次技術勘景，依環境調整動作，並敲定所有細節。
守護拍攝
到了拍攝那天，動作組會提早到現場試走，切好每個鏡頭、位置及時間點。等到演員到場後，帶著演員一起熟悉環境。理想上，演員應該有充裕的時間走完戲再行著裝。演員體力有限，他們必須很清楚自己的體力配置，每一段該花多少體力，動作指導會在開拍前再三提點演員。
開拍後，動作指導會因應現場狀況隨時調整。例如當演員臨時身體狀況不佳，在沒有替身的情況下，動作指導可以設法簡化動作，提高拍攝效率。更常遇見的狀況是，輪到動作戲時，拍攝時間只剩天黑前的短短一、兩個小時，「時間短，執行難度高，被逼到最後都覺得每次都在超越自己。」楊志龍苦笑著說。
由於預算考量，楊志龍常常被製片問道：「動作都排好了，演員也都訓練好了，為什麼你不能派個人到現場監督就好？」然而根據他過去的經驗，拍攝時常常發生意料之外的狀況，當現場的人無法解決問題，拖延進度，反而增加成本。動作指導的價值，就在於豐富的經驗及對細節的關注，能夠快速理解現場問題所在並隨機應變，在確保安全及品質的前提下，守護拍攝依時程完成。
｜楊志龍｜小檔案
學生時期跆拳道、柔道和太極等，獲得不少面獎牌的肯定。2003 年開始協助電影及戲劇的動作設計，同時進修表演課程，曾演出過多部影視作品，2021 年以電影《月老》入圍金馬獎最佳動作設計。參與作品：劇集《聽海湧》、《麻醉風暴2》、《零下一九七》；電影長片《我的少女時代》、《LUCY》、《聶隱娘》、《KANO》、《范保德》等。
