國外影展，如何與評審過招？
撰文／Hui-Ping Chen
「全世界那麼多印度人，為什麼我要聽你的故事？你是誰？」在台北電影學院的國際工作坊，國際A級影展選片人雲集，當中一位來自西方的評審劈頭就質問《A面，我的一天》導演溫景輝。
溫景輝是印度華僑移民第二代，這部影片講的是自己的童年與母親的故事。
為本片製作提案企劃的郭若琦（Vicky）也怔住了。具有跨國電影公司經驗的她，已偕同導演把劇本打磨得十分完整，故事滿滿的戲劇元素，她自信是觀眾會喜歡的類型。在協助導演準備面試時，她本來預期評審會要求解說三幕劇如何編排，而他們也排練好了答案。
向內生長的有機故事
「這種類型片的作法（例如：把印度移民華僑內容，變得很寶萊塢、或好萊塢），在國際工作坊、創投和影展中一直被打槍。」評審想要的是導演的自我思考。於是Vicky不斷從評審的反饋中調整故事，鞭策導演向內深掘自己的內心，兩人在作品一路向國際拓展的兩年半裡互相折磨。如今，作品的基調仍是開朗的家庭喜劇，卻融入了深沉的個人經驗。像是身為印度華僑的母親，剛到台灣時臉孔很在地，卻連一句中文都不會說，種種族群身分的心思、氛圍及變化歷程，超越了戲劇事件的鋪陳。
《Ａ面，我的一天》讓Vicky學到，在作者型的影片中，國際影人關注的是編導本身與故事的連結，遠超乎故事的戲劇性。
在提案的本質上，Vicky認為國內外是一致的，講求的都是說服對方「這世界為什麼需要這個故事」。但在手法上確實有差異。
她經歷過法國南特影展的工作坊，評審多數都是來自歐美的專業人士，他們非常在乎創作者及製作人的意圖（intention），花大量時間聊「你為什麼要做這件事」，並且非常講究視覺化呈現，甚至提案可以全然採用情緒板（mood board），一個字都不要。
在台灣則大不相同，一上場面試，就先丟出法寶：「導演去年得過獎」或「導演剛從國際影展回來」。「只聊創作意圖絕對不夠。你應該趕快告訴我：故事要怎麼調整、投資比例怎麼算、輔導金算收入還是成本、發行賣了沒。」根據Vicky的經驗，圓餅圖、數據和表格在台灣很受歡迎，因為提案不只要故事講得好，還要知道投資盤和發行盤怎麼算，「你得展現，你們是一個全能的劇組。」
回歸創作初心
在歐洲，這些法寶不太靈。最首要的是，訴說故事的迫切性。等到提案成了，財務的事私下討論就好。
就Vicky的個人感受，歐洲的作法回歸到創作基本面，藉由詰問「你想講甚麼？」「為什麼要講？」「你要向哪些觀眾表達？」，給創作者正向刺激，對於劇本尚未完全成熟的案子幫助很大。而台灣簡單說就是「大家一起來做生意」，找到創作以外的合作者，在執行上實現創作者的願景。
這或多或少反映了台灣對電影市場年年動蕩的不安。提案者必須用圖表安撫投資人，向他們保證生存的可能，他們有了信心以後，再慢慢一起對故事腦力激盪。Vicky猜想歐洲電影或許產業體質健壯、市場穩固，因此得以聚焦在故事的靈魂面。
這兩種手法所在意的重點及帶來的好處不太一樣。因此Vicky也學到一課：謹慎判斷創作者的成熟度，評估案子的執行面，再看看要往哪個方向走。
在國家資源的支援下，台灣影視可以透過金馬創投會議、以及文策院、文化部影視局、台北市文化局等單位所舉辦的國際工作坊等管道與國際影人接軌。這些管道屬性不盡相同，在職業生涯任一階段的影視創作人都可能從中找到適合自己的、在國際嶄露頭角的機會。
跨出腳步前，每位創作者都應該先問問自己：我是誰？為什麼這個故事非要由我訴說？我的位置在哪裡？
｜郭若琦 Vicky｜小檔案
曾於 MM2 滿滿額娛樂影視部門任職多年，擔任內容策劃經理。現為圈起來映畫、金魚企劃有限公司之主理人，兩家公司皆以製作、IP 開發、企劃撰寫、籌資為主要項目。參與作品：劇集《我覺得我不知道》、《拍射吧！廷方》、《警察大人在線等》；電影長片《隱身》、《A面：我的一天》、《好孩子》、《頭七》；短片《地獄催淚部》等。
