【那些失敗不可恥】線上開課中:
#開發 #編劇 #視效 #剪輯 關閉
撰文/壹壹影業
影像製作/李鵬飛
▌擁抱創作過程必經的混亂,求同存異。
李鵬飛的背景本身,就帶著一種獨特的張力。 他是一名為愛移居台灣的山西人。他形容自己是「故鄉異鄉人」,這種特殊的身份,讓他的文字總能輕易跳脫既定框架,曾以小說《蛙鳴記》入圍台積電文學賞,更拿下「亞洲說」原創故事徵集的第二名。
擁有紮實學院派訓練的他,對參加培訓的期待很務實,希望能接受商業類型製作更系統的訓練,並融入台灣影視圈。
投入劇本開發期間,面對故事方向的調整鵬飛沒有被變動擊倒。相反地,他平日積極與夥伴們拆解劇本,週末在飯店整理房務,其實是同一件事——都是在混亂中建立秩序。他展現了一個成熟的創作者,不僅要有寫作的才華,更要有在分歧中尋求共識的「韌性」。
李鵬飛:「半年的編劇助理計畫轉瞬即逝,在參與項目中,經歷故事方向搖擺和人員的磨合,但最難忘的是團隊為了項目推進,在意見分歧中尋求共識的過程。那些關於人物細節與結構邏輯的爭論,讓我深刻體會到集體創作的魅力。即便未來的發展路徑各異,但我相信,這段磨合出的韌性會讓我們持續在各自的人生中發光發熱。」
#Netflix #NFCE
#創意產業平等基金 #影集劇本開發實作培訓
#壹壹影業 #壹間學校 #編劇助理
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藝術性的考量就是創作者想說什麼,是非常主觀的
而商業性則是在偏好之外,又多了3 個市場向的準則
Netflix X 壹壹影業「影集劇本開發實作培訓講座」
編劇最大的夢想莫過於將腦中的精彩故事,化為感動千萬人的影像。然而,從文字到畫面,中間隔著一道名為「製作」的巨大鴻溝。許多絕佳的創意,常因執行上的困難而被迫修改,甚至胎死腹中。
《火神的眼淚》《模仿犯》《當男人戀愛時》資深製片廖述寧(Kiwi)於專題講座中分享,以製片的角度來看,創作者如何讓劇本不只動人,更能精準地、強而有力地被製作出來,成為彼此最好的創作夥伴。
Cover Photo by Markus Spiske on Unsplash
從「周哈里窗」區分數據類型,掌握數據公司可以提供影視產業的協助範圍
此次講座邀請該劇大數據團隊——資策會數位服務創新研究所的徐毓良,介紹團隊如何引入數據,協助劇本開發。
Netflix X 壹壹影業「影集劇本開發實作培訓講座」
《我們與惡的距離》、《人選之人—造浪者》、《茶金》的導演林君陽,將他多年來在業界的實戰經驗濃縮在此次專題講座中。林君陽從成為導演的養成之路中意識到,若無法從故事本身找到真誠的感動,任何技術與策略都將是無根之木。
導演不只一個單純的影像執行者,而是一個整合所有創作工具、為故事尋找最佳服務方式的總指揮。
壹起聊產業:
本期我們邀請近期以《她和她的她》 獲金鐘迷你劇集編劇獎、長期專職劇本寫作的編劇 #溫郁芳 與我們分享——不同故事題材的應變之道。