【那些失敗不可恥】線上開課中:
#開發 #編劇 #視效 #剪輯 關閉
撰文/壹壹影業
影像製作/李鵬飛
▌擁抱創作過程必經的混亂,求同存異。
李鵬飛的背景本身,就帶著一種獨特的張力。 他是一名為愛移居台灣的山西人。他形容自己是「故鄉異鄉人」,這種特殊的身份,讓他的文字總能輕易跳脫既定框架,曾以小說《蛙鳴記》入圍台積電文學賞,更拿下「亞洲說」原創故事徵集的第二名。
擁有紮實學院派訓練的他,對參加培訓的期待很務實,希望能接受商業類型製作更系統的訓練,並融入台灣影視圈。
投入劇本開發期間,面對故事方向的調整鵬飛沒有被變動擊倒。相反地,他平日積極與夥伴們拆解劇本,週末在飯店整理房務,其實是同一件事——都是在混亂中建立秩序。他展現了一個成熟的創作者,不僅要有寫作的才華,更要有在分歧中尋求共識的「韌性」。
李鵬飛:「半年的編劇助理計畫轉瞬即逝,在參與項目中,經歷故事方向搖擺和人員的磨合,但最難忘的是團隊為了項目推進,在意見分歧中尋求共識的過程。那些關於人物細節與結構邏輯的爭論,讓我深刻體會到集體創作的魅力。即便未來的發展路徑各異,但我相信,這段磨合出的韌性會讓我們持續在各自的人生中發光發熱。」
#Netflix #NFCE
#創意產業平等基金 #影集劇本開發實作培訓
#壹壹影業 #壹間學校 #編劇助理
太陽底下沒有新鮮事!與其創造全新題材,不如為老套路賦予一個「新觀點」
影視各崗位的工作息息相關,從剪輯入行的李念修,如何將十六年橫跨導演、剪輯與編劇的工作經驗,轉化為故事創作的心法?——「用我會的,去解決我 #還 不會的。」
Cover Photo by Michael Dziedzic on Unsplash
藝術性的考量就是創作者想說什麼,是非常主觀的
而商業性則是在偏好之外,又多了3 個市場向的準則
壹起聊產業:
本期我們邀請到曾於 MM2 滿滿額娛樂影視部門任職多年,擔任內容策劃經理。現為圈起來映畫、金魚企劃有限公司之主理人 #郭若琦Vicky 為我們分享——沒有明星相的劇本,也推得出去嗎?
Cover Photo vy YIYI PICTURES
#我做了我以前最討厭的職業
#叛逆是一種野心
撰文/郭依瑄
#夢想跟現實的差距
#我只想要好好生活,就好。