解孟儒：好的故事、好的電影要成功，它的角色必定要是成功的！
撰文／壹壹影業
📍台灣大哥大｜商業編劇人才養成計劃
📽️從金獎剪輯到破億導演，解孟儒的劇本視角
去年首度跨足導演領域，執導恐怖片《泥娃娃》便一舉創下破億票房佳績。解孟儒曾為《緝魂》、《黑的教育》等多部知名電影操刀剪輯，更憑藉《緝魂》奪下金馬最佳剪輯。
身為最懂觀眾心理的剪接師與新科票房導演，他深知劇本從文字轉化為影像時常出現的盲點。在本次講座中，他從實務視角出發，與編劇分享如何精準調控故事節奏，並在有限預算下打造創造商業故事的新奇觀。
/////// 解孟儒：「好的故事、好的電影要成功，它的角色必定要是成功的！」
📍寫劇本不是寫論文，觀眾真正渴望的是被故事打動
許多人在處理龐大的世界觀或職人劇背景時，常不自覺成為硬塞給觀眾資訊的新聞播報員。一旦觀眾意識到劇本正在生硬地交代設定，很容易就會覺得無聊而出戲。面對複雜的背景資訊時，有時候直接給結論，也比起繁複的解釋，更簡單、有趣，而且有想像空間。
▌我們是引導觀眾入戲的導覽員
我們好像是博物館的導覽員，如果單純走進博物館看北宋的古董，觀眾不知道背後的故事，也不知道從何開始看；但如果導覽員能講述背後的脈絡，甚至穿插一些笑話產生互動，觀眾有了參與感，自然就會產生共鳴。
在劇本中，我們必須對資訊的密度進行取捨，將資訊分為純交代資訊與有情緒的資訊。能帶動觀眾感受的「情緒資訊」必須優先保留，而無法產生情緒的純設定則應該盡可能簡化。編劇也可以利用情境來包裝生硬的資訊，例如讓夫妻在甜蜜、有趣的日常互動與對話中帶出家庭背景，讓資訊變得「可口」。
▌將角色的動機視覺化
當角色面臨重大轉折時，如果演員呆站在原地，醞釀了許多沒有畫面的內心戲，觀眾看了只會一頭霧水，不知道角色發生了什麼。
角色的動機不明顯，有些戲劇會使用閃回來交代，但如果編劇在寫作階段時，設計具體的物件或角色的行動，將角色內心的轉折與情緒視覺化，讓觀眾透過清晰的畫面，看到他們為什麼這樣做、為何做出決定，讓劇本在一開始就具備視覺化的說服力。
閃回應屬於剪接階段時的處理方式，是呈現角色動機的最後防線。
▌ 節奏不在事件的長短，而在情緒轉折
控制節奏的其實是角色內心感受的變化速度。就算主事件推展得非常緩慢，只要角色在同一個場景中經歷了豐富的情緒轉折，觀眾體感上的節奏依然會是緊湊的。
劇本遇到卡關、節奏拖沓時，編劇可以調配情緒、事件、新資訊這三個關鍵元素來解題。讓原有的事件繼續，但賦予角色截然不同的新情緒，或是讓新的事件進來，為故事注入全新資訊。像迴圈一樣，讓情緒、事件、新資訊輪流帶動故事的節奏。
為了精準掌握故事的節奏，他建議編劇們可以為劇本繪製情緒圖表，釐清角色的情緒與觀眾的情緒。觀眾不一定要跟著角色一起悲傷或快樂，有時候觀眾擁有的資訊比角色多，站在上帝視角看著角色受苦或被騙，反而能創造出更強烈的戲劇張力與期待感。
▌重新定義商業作品的奇觀
提到奇觀，編劇們常會聯想到好萊塢那種需要砸重金的爆破大場面，因受限於預算而不敢發揮。但商業作品的奇觀其實是給予觀眾新鮮、有趣、未曾看過的體驗。
其實未必要花大錢，奇觀可以是一個極其特殊的微觀世界的運作方式，或是一個角色極度反常的行為設定。例如在《泥娃娃》中，便巧妙結合了 VR 元素與傳統民俗，用全新的觀點包裝經典套路，靠中小型預算打造出讓觀眾耳目一新的台式恐怖奇觀。
給觀眾新鮮、有趣、未曾看過的體驗跟情緒，其實就是奇觀的本質。
🌱 跳脫文字框架，操控觀眾的心理參與狀態
商業劇本的修煉，不僅是邏輯的編排，更是對觀眾心理的精準掌握。觀眾進戲院尋求的是娛樂與刺激，他們或許不記得複雜的設定與大道理，但一定會深深記住那個讓他們跟著緊張、跟著笑，充滿真實動機與懸念的迷人角色。
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