【那些失敗不可恥】線上開課中:
#開發 #編劇 #視效 #剪輯 關閉
推薦觀看這則 TED 演講,除了內容切點特別,講者也帶來非常風趣的演講表現。
演講中的 original thinker 意思為「具有原創能力的人」
在演講後半段,以古典樂作曲家為例,巴哈、貝多芬、莫札特作曲數量都高於平均水準 「如果我們想要更多好的原創作品,我們就必須想出更多點子」
因為點子變成作品,進到觀眾面前,我們可以從觀眾身上得到反映,進一步了解下次能如何調整創作。
但回到影視產業,電影、戲劇耗資耗時,如果等到最終成品出來,點子被檢驗的機會其實很有限; 不過若把影視全流程拆分——
在開發創作階段,我們有機會測試劇本;
在製作後期,我們能測試電影的粗剪版本;
在宣傳階段,我們也能測試多組宣傳物的宣傳效果
⋯⋯
因為作品每一次進入市場,都是創作者驗證點子可行性的機會, 我們可能收到迥異的回饋,然後得知如何維護或是調整作品。
運用市場調查/統計學的概念,找出不同群的受眾樣本, 多次測試。用較小的支出,盡可能掌握心中排序前位的不同點子,是否能引起受眾共鳴?受眾的喜好程度多少?
把好點子寫成故事、創作,然後把握作品獲得回饋的機會,特別是在網路時代分享也變得容易。
「成功的創作者並不是因為沒有糟糕的點子,而是因為他們持續創作」
Netflix X 壹壹影業「影集劇本開發實作培訓講座」
催生出《人選之人—造浪者》、《做工的人》、《我們與惡的距離》等經典作品的知名監製林昱伶表示,寫劇本這條路就像是在「爬一座高山」,她非常理解創作路上的艱辛,身為監製對應的方法就是同理他們的狀態,花無限的耐心陪伴並討論,跟他們一起牽手爬過那座高山。
最後一個專題講座中,林昱伶分享在這段艱辛的旅程中,她所扮演的角色是什麼、如何陪創作者走到最後。從故事的一開始,究竟會先看見什麼、在意什麼,又是如何判斷這個故事是否有被完成的可能。
李昕|Netflix X 壹壹影業「影集劇本開發實作培訓」結業特輯 🎓
Cover Photo by Markus Spiske on Unsplash
從「周哈里窗」區分數據類型,掌握數據公司可以提供影視產業的協助範圍
Cover Photo vy YIYI PICTURES
#我做了我以前最討厭的職業
#叛逆是一種野心
撰文/郭依瑄
Cover Photo by Jo Szczepanska on Unsplash
開發期的製片在做什麼 ?開發期也是夭折率最高的時期!?
Netflix X 壹壹影業「影集劇本開發實作培訓講座」
蕭仁傑,業界人稱「雞肉飯」,是台灣廣告、MV 與影視界的資深美術指導,代表作品《模仿犯》、《詭扯》等。非本科出身的他,入行之路充滿了熱血。退伍後想拍片,他問導演朋友該做什麼,朋友說:「你去美術組,美術組比較帥。」他心想:「帥的話,當然要去吧!」就這樣一腳踏入業界。