趙冠衡：攝影師就像水一樣，我們要裝進不同的容器裡面
紀錄／李鵬飛
撰文／壹壹影業
📍#Netflix X 壹壹影業「影集劇本開發實作培訓」
🎬不只是拍出美感！金獎攝影指導趙冠衡獨家揭秘，如何將「文字」轉譯為動人的「影像語言」？
壹壹影業 與 Netflix 歷經 5 個月的「影集劇本開發實作培訓」已圓滿落幕。
編劇助理們在這段日子裡，不只實際參與劇本開發，還有一系列精華滿滿的業內前輩實務講座。
首場講座，我們邀請到金獎攝影指導——趙冠衡（代表作：《我家的事》、《陽光女子合唱團》、《忘了我記得》、《誰是被害者2》），來分享從攝影機背後的視角，如何將文字轉譯為影像，以及編劇如何給出精準的「視覺提示」。
/////// 趙冠衡：「攝影師就像水一樣，我們要裝進不同的容器裡面。」
📍#攝影如何解讀劇本？
▌攝影師的劇本功課：從文字到影像的思考路徑
攝影師讀劇本，是將感性脈絡轉化為理性工程的過程。這不只是技術執行，更是為了確保「文字」能被精準「影像化」的路徑 ：
- 從角色共鳴出發： 攝影師的第一步是識別核心角色與世界觀，並思考如何透過鏡頭建立觀眾認同。引導觀眾跟隨角色的視角，一同去發現資訊、感受情緒，共同經歷故事的起伏。
- 用鏡頭講故事： 文字的想像空間是無限的，因此攝影師會與導演確認故事的表現形式，是選擇客觀靜觀的穩定鏡頭，還是手持跟拍的臨場感？這決定了觀眾與故事的距離 。
- 建立世界觀與調性： 開始想像並提煉這個世界的樣貌（如：潮濕壓抑或高光溫暖），這些視覺調性的定錨，是影像風格的基礎。
- 理解每場戲的意圖： 每一場戲都有其獨特的目的。攝影師會仔細分析，這場戲是為了推進劇情、塑造角色，還是營造氛圍？讓視覺設計最有效地輔助角色，達成這場戲的意圖。
- 建立氛圍意圖： 透過光影設計與前期試拍（測試不同的光影質感，並進行調光），將腦中的想像具象化。確保氛圍符合整部作品的調性，讓光影本身也成為敘事的一部分。
▌🙎🏻主述者 vs. 🎥 觀點：玩弄觀眾的視覺遊戲
在攝影的敘事策略中，「主述者」與「觀點」是兩個既相關又獨立的工具 。攝影師會巧妙地運用它們，引導甚至「玩弄」觀眾的情緒與認知。
「主述者」是「情緒的帶動者」，通常為主角 。觀眾會自然地跟隨他的情緒起伏，為他面臨的困境而擔憂。而「觀點」是一種資訊揭露的技巧，用來決定觀眾對事件了解的「深淺」與「快慢」。
【三種關鍵的「觀點落差」策略】
- 同步觀點：資訊量對等，觀眾與角色同時得知真相，產生最強烈的沉浸感 。例如在《忘了我記得》中，觀眾與主角同步在診間得知父親病情，共同面對未知的衝擊 。
- 神秘觀點：角色保留秘密，驅使觀眾進入「解謎」狀態 。如《誰是被害者 2》中主角的神祕過往，這種資訊不對等能引發觀眾的好奇與解謎樂趣 。
- 全知觀點：觀眾先掌握資訊，產生「上帝視角」的優越感與焦慮 。如《忘了我記得》中，觀眾看見失智父親在外遊蕩，而主角卻在舞台上毫不知情，令觀眾內心為主角感到焦急，這種資訊落差拉高了戲劇張力 。
▌從劇本到視覺：拆解劇本、聽導演說故事
將劇本中抽象的氛圍，轉化為具體的視覺元素，是攝影師的另一項重要功課。而與導演溝通更是將文字轉譯為影像的關鍵橋樑。
趙冠衡舉了《忘了我記得》的案例，導演將這部深刻的親情劇，定義為一部「恐怖片」，因為親人凋零的過程往往比鬼片更殘忍且令人恐懼 。為了轉譯這份文字背後的感性，他在影像處理上跳脫傳統溫馨劇框架，致力於捕捉角色內心的不安與壓抑感 ；而趙冠衡在建立世界觀時，則設計了「很多高光會在背景」隱約發散，將家人間那份不言而喻、始終存在且默默發亮的愛具象化。
▌📝 做最詳盡的筆記，是為了在現場把它丟掉？
趙冠衡的前期功課細膩程度驚人，他會為每一場戲寫下詳細的鏡頭規劃、光影筆記，甚至用1到5的評分來量化每一場的「視覺強度」。最令人驚訝的是，當到了拍攝現場，他往往會選擇把這些筆記「丟掉」。
這背後隱藏著深刻的創作邏輯。前期準備並非為了嚴格遵守一份SOP，而是為了在心中建構深厚的基底 。
舉例來說，當劇本要求一場「太陽天」的戲，但現場卻遇到陰天，若只死守指令就會陷入困境 。但因為前期已經有了穩固的基礎，透徹理解故事核心，攝影師能彈性應變——即便沒有太陽，也能轉而利用陰天柔和的光影質感，同樣轉譯出劇本想表達的溫馨感 。
▌給編劇的建議：留下創作的想像空間
對攝影師而言，最理想的劇本並非鉅細靡遺的施工圖，而是能提供清晰的「狀態」或「感受」 。當劇本有足夠的留白，便能給予導演、演員與攝影等人現場創作的空間，迸發出更驚人的火花。
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