廖述寧：夢可以做，但要做得精準

記錄／謝舒宇
撰文／壹壹影業

📍#Netflix X 壹壹影業「影集劇本開發實作培訓講座」

🎬劇本不只好看，更要「好拍」：資深製片廖述寧給編劇的創作思維

編劇最大的夢想莫過於將腦中的精彩故事，化為感動千萬人的影像。然而，從文字到畫面，中間隔著一道名為「製作」的巨大鴻溝。許多絕佳的創意，常因執行上的困難而被迫修改，甚至胎死腹中。

《火神的眼淚》《模仿犯》《當男人戀愛時》資深製片廖述寧（Kiwi）於專題講座中分享，以製片的角度來看，創作者如何讓劇本不只動人，更能精準地、強而有力地被製作出來，成為彼此最好的創作夥伴。

/////// 廖述寧：「夢可以做，但要做得精準。」

📍#製片如何解讀劇本？

▌你的劇本，在哪個階段？

在影視產業中，「製片」的角色多元且複雜，但其核心工作流程可清晰地劃分為三個階段。

開發階段
此階段的目標是「促使案子邁向製作階段」，製片的工作包含促使劇本完成、撰寫企劃案、進行市場分析，並尋找潛在資金與合作夥伴。
建組階段
製片將劇本「落實」成精確的預算和拍攝進度表，並站在各組的中心點，協調導演、美術、攝影、演員等各方，目標是在有限的預算內拍得好。
後期階段
拍攝完成後，工作便交棒給後期部門。製片在此階段需要串接剪輯、音效、配樂、特效等環節，確保在預算與時程內完成最終成品，並配合宣傳與發行團隊的調度。

▌換位思考的讀本習慣

在拿到劇本時，廖述寧會切換兩種截然不同的視角來閱讀。

第一次閱讀時，會完全化身為一名普通觀眾，專注於故事本身的情感衝擊力，測試自己能否「一口氣順的把它讀完」？角色是否能讓觀眾產生「共感」？

當確認了故事的感性核心後，製片會立刻切換到理性模式進行第二次讀本，開始在腦中想像可能的演員名單，將文字「立體化變成影像」，並開始進行初步的「劇本功課」，拆解為可執行的製作項目。

▌製片的劇本功課

接著製片會將劇本拆解成影響時間與金錢的幾個關鍵要素。

▌當創意遇到現實的解方

劇本的修改不該是單向的妥協，從以下的案例可以看到，一個好的解方能在保全故事核心的同時，解決執行上的難題。

原始劇本挑戰：《模仿犯》為了還原90年代氛圍，劇本設定了「市區平交道」，以及主角在「棒球場」追捕嫌犯的幾個關鍵場景。但拍攝當時的台灣市區，鐵路早已地下化，幾乎不可能找到；租借棒球場拍攝，成本也極其高昂。
故事核心目標：理解這場戲的本質，是要迅速建立90年代的世界觀，並介紹主角強勢的檢察官性格。
解方：最終將場景置換為具年代感，且相對可執行的「大型電玩店」與「酒店掃黑」。不僅成功達成敘事目標，更能在預算下達成。

▌給編劇的「避坑」指南

場景地獄
為了追求畫面豐富度，劇本常不自覺陷入「碎片化」的陷阱。設定了大量只出現一次的散景，又或者是將一場戲拆在不同空間流動（例如：在客廳吵架，再追到陽台抽菸）這會耗費巨大的轉場時間與場景陳設費用。
另外，類型劇中設定了多起命案，且每一件都發生在不同的別墅、地下室或花園，這對場景組來說更是一項巨大挑戰。
建議時常反問自己：「這場戲一定要在這裡發生嗎？」將功能相似的場景合併，或讓一個核心場景承載更多事件。
田調時機過晚
有些劇本在撰寫階段僅靠網路資料，等到製作期才跟著劇組一起接觸專業顧問。此時若發現重大謬誤，往往為時已晚，難以進行深度修改。
扎實的田調與專家顧問諮詢，若能視為劇本創作的一部分，而不是後期的補強工作，越早納入專業意見，那麼故事的根基就越穩固。
長度誤差
「一頁劇本一分鐘」法則，對於充滿動作戲的類型片尤其不準確。許多動作場面在劇本上可能只有幾行描述，但拍成影像卻需要數分鐘。完全依賴頁數估算時長，常導致最終成品過長或過短。更可靠的方式是進行完整的「讀本」，才能得到最接近真實的片長預估。

學會像製片一樣思考，並不是要編劇自我設限，而是要成為一個更專業、更具協作能力的創作者。當你的劇本不僅故事動人，在執行層面也清晰可行時，它被成功製作的機率將大幅提升。