林昱伶：為什麼我們有時候覺得聽朋友的故事都比看劇精采？因為那個掙扎很真實、歷歷在目

記錄／李昕
撰文／壹壹影業

📍#Netflix X 壹壹影業「影集劇本開發實作培訓講座」

🎬金牌監製林昱伶獨家心法，看懂好劇本的關鍵。

催生出《人選之人—造浪者》、《做工的人》、《我們與惡的距離》等經典作品的知名監製林昱伶表示，寫劇本這條路就像是在「爬一座高山」，她非常理解創作路上的艱辛，身為監製對應的方法就是同理他們的狀態，花無限的耐心陪伴並討論，跟他們一起牽手爬過那座高山。

最後一個專題講座中，林昱伶分享在這段艱辛的旅程中，她所扮演的角色是什麼、如何陪創作者走到最後。從故事的一開始，究竟會先看見什麼、在意什麼，又是如何判斷這個故事是否有被完成的可能。

/////// 林昱伶：「為什麼我們有時候覺得聽朋友的故事都比看劇精采？因為那個掙扎很真實、歷歷在目。」

📍#監製如何解讀劇本？

▌拉動專案的「火車頭」

在大慕影藝的開發流程中，企劃部扮演著「火車頭」的角色。他們深刻理解公司的品牌體質，負責「對外談 IP、談合作，同時要懂市場、懂觀眾，熱愛內容，也持續進修」，清楚知道故事該往哪裡去，拉動整個團隊前進。製作部的加入會提早開始抓期程，並給予劇本意見，而他們正向的回饋，往往能讓內容部的夥伴「受到鼓舞」，產生一個流動且有機的良好循環。

▌如何給劇本意見？

作為主創團隊的一員，接收＆給予回饋是最重要的工作之一。學會區分意見的性質，會讓溝通更有效率，是避免團隊內耗的關鍵。

客觀意見：必須被解決的困惑點
指的是那些「造成閱讀混亂、邏輯不通、看不懂的點」。這些問題無關個人喜好，而是劇本在結構或資訊傳遞上出現了硬傷，且必須被解決。

主觀意見：暫時放一邊的個人喜好
涉及對角色或情節的個人偏好，為了避免讓討論陷入沒完沒了的僵局，建議將這類意見分開討論，或暫時擱置。若各方都僵持不下，為了讓專案前進，建議可訴諸團隊投票，或平台、市場的觀點來取得結論。

那當遇到平台和導演時，該如何溝通呢？

面對平台：首先，不要著急。平台「永遠想要更好的劇本」，與其倉促提案，不如將劇本打磨到自己滿意的程度。其次，「不要怕討論和修改」，平台並非想完全改寫你的故事，他們提出的意見通常是基於市場經驗的專業建議，是幫助劇本更好的合作夥伴。

面對導演：當製作人與導演在創作上出現分歧時，一個關鍵的策略是將其提升為商業層面的溝通，因為「這就是個 B2B 的事業」。與其陷入個人爭執，不如從市場的角度切入，共同探討「觀眾想看什麼」、「市場需要什麼樣的敘事節奏」。

▌一個「好劇本」的標準是什麼呢？

對此，林昱伶提出幾個自己的判斷指標。首先要能讓人從頭到尾不中斷地讀完。

這聽起來簡單，背後其實代表著角色的所有行動與目標都非常清晰，且劇本建立了足夠可信的世界觀，讓讀者能夠輕易沉浸其中，不會因困惑而出戲。

動人的角色旅程
故事的靈魂在於角色。一個好的劇本，主角必須是「主動」的。
編劇不該害怕把角色丟進巨大的「困境」裡，因為挑戰越大，角色的反應與成長才越有看頭。

清晰的主角與對手
即便是在群戲中，如果主角跟反派能被建立清楚，那這個故事基本上不會太差。當核心的拉扯力量被明確建立，故事的主軸就不容易渙散，觀眾也能快速進入狀況，跟著主角一起面對挑戰。

能看見小我，也能看見大我
一個真正強大的故事，不會只停留在個人層面。它必須能巧妙地將角色的個人命運（小我），與他所處的廣泛社會、世界或階級結構（大我）連結起來。當觀眾能從角色的掙扎中看見更宏大的時代縮影，角色的厚度與故事的複雜性才會真正浮現。

成熟度與可拍性
劇本終究是要被拍出來的。林昱伶特別點出台灣劇本一個常見的盲點：「意識形態先行」。意思是，編劇過於急切地想傳達理念，常常很快就把他「為什麼要創作這個故事」的企圖心直接推到觀眾面前，可是觀眾其實還不認識這個角色。此外，劇本的「類型與方向是否夠明確」也至關重要。如果類型模糊，就必須設計一個非常強的「鉤子」，才能在第一時間抓住觀眾，讓他們願意繼續看下去。

▌給編劇的修煉建議

創作能力的提升，來自於日復一日的練習。林昱伶分享了幾項所有創作者都應融入日常的修煉方法。

瘋狂看劇是基本功。大量的觀影是必要的，即便是頂尖編劇，看劇的速度與廣度也遠超常人。目的不是為了模仿，而是為了尋找靈感、理解市場趨勢，並從中找到自己獨特的創作方向。