影視提案如何一招命中？
#提案不成功，再好的劇本也只能蒙塵
撰文／Hui-Ping Chen
「提案就是先求有一個可能性。」郭若琦（Vicky）說：「精準度很重要。」
她曾任職跨國娛樂公司滿滿額（MM2），作為投資方接受創作人的提案。近年她自立門戶，反轉角色為創作人提案爭取投資、申請輔導金，或助力創作人打入國內外影展。「我的工作就是為一部作品，找到最適合它的可能性。」Vicky如此看待自己的專業。
好的企劃書，讓讀者想像得出成品
在Vicky審閱過的無數提案裡，導演廖明毅的電影《怪胎》企劃書令她印象深刻，「很精準的短打。」《怪胎》企劃書相當精簡，設計並不複雜，明確指出自己的優勢，以及主角選擇林柏宏和謝欣穎的理由──他是金馬獎最佳男配角；她是金馬、台北電影節最佳女主角。直截了當，不談演員魅力。連如何執行也都採用條列式說明，搭配圖片展示，反映出導演獨到的深厚功力與敏銳直覺。「對當時是投資方代表的我而言，這是好用的企畫書，我們很快就可以想像出來。」
至於飄渺的意識流，並不容易讓投資方一聽入耳。初始的重大決定，投資方需要可以具體想像的根據。未來決定合作以後，雙方可以再一起腦力激盪，慢慢打磨劇本。
根據Vicky的經驗，台灣電影市場的風向變幻難測，賣座電影即使原班人馬推出新作品，也並不能保證再創佳績。而劇集則涉及觀眾理解力，變異性相對較小。
「OTT、影集選擇太多了，為什麼觀眾要花時間看你10集？」站在投資方的立場，Vicky會期待提案人告訴她為什麼要對這個案子有信心，無論是演員、題材……只要舉證得有根有據，她持開放態度。
如今Vicky在提案影集時也緊抓兩個大方向：一是強調劇中包含哪些元素與觀眾親近（題材、卡司等），甚至納入華語區以外觀眾，並對照類似的成功案例；二是把主角的英雄旅程在每一集中如何鋪展講得清清楚楚。
而Vicky自己平素也不斷做功課，所有平台上「台灣長片、短片及紀錄片我卯起來狂看。」原因在於，如果相似題材或已有珠玉在前，提案很難有所突破，除非呈現嶄新觀點。例如近年來性騷擾及性侵話題，無論是受害人勇敢發聲或透過文字及戲劇創作，觀眾已聽過許多類似故事。而Netflix的英國劇集《馴鹿寶貝》之所以引發另一波熱議，正因該劇獨樹一幟以受害者為男性的角度切入。如果題材和觀點都沒有創新之處，「為什麼觀眾要把寶貴的時間撥給你？」
除了創作者已寫就的故事外，Vicky也會從當前熱議的話題挖掘故事，像是妮妃雅在美國真人實境節目《魯保羅變裝皇后秀》打破亞洲魔咒奪冠後，她從中嗅到風向，便思考LGBTQ故事影劇化的可能性。
不斷與觀眾碰撞，讓故事有機生長
當她把一部作品的目標設定在商業院線，開發過程便是無止境的田野調查和盲測。例如：Vicky找了一群學生們，讓他們讀logline，問他們關心當中的哪個元素（AV女優、警察或男扮女裝？）；她詢問影視界外的爸爸媽媽阿公阿嬤：哪種故事類型能讓他們買票入場？對讀得了深入文本的對象，她便給他們讀劇情梗概（synopsis，即短綱）或故事大綱 （treatment，即長綱）。整個提案階段就是與外界的不斷碰撞，依據反饋滾動式調整提案，故事隨之有機生長成非常不同的模樣。
OTT平台最在乎的，就是如何吸引更多觀眾點閱。
然而對投資方提案，算盤必須打得精。「成本抓得好，就算只有100個觀眾，這個案子也能成立。反過來，就算有賣相，成本爆了，這個生意還是不算數。」Vicky說。影劇投資鮮少大賺，投資人固然看重無形的社會意義和影響力，但仍需維持底線：盤算好營收和財務，不做賠本生意。有賺頭的企劃案，對投資人更具吸引力。
影視產業高度發達的美國有沒有值得台灣提案人借鏡之處？知名編劇教學網站Script Reader Pro指出，提案依選定的平台、市場或領域，可能轉向全然迥異的方向。唯一不變的原則是：對於你想做的案子及想做的原因，你必須有一個清晰扼要的概念，也就是所謂「核心概念」。
在好萊塢，理由愈堅定、概念愈精準、你愈能在一頁紙上解釋清楚，綠燈愈可能為你而亮。而在台灣，精準的舉證能讓提案更具說服力，為你贏得第一批支持者，你的作品也就離面世更近了一步。
｜郭若琦 Vicky｜小檔案
曾於 MM2 滿滿額娛樂影視部門任職多年，擔任內容策劃經理。現為圈起來映畫、金魚企劃有限公司之主理人，兩家公司皆以製作、IP 開發、企劃撰寫、籌資為主要項目。參與作品：劇集《我覺得我不知道》、《拍射吧！廷方》、《警察大人在線等》；電影長片《隱身》、《A面：我的一天》、《好孩子》、《頭七》；短片《地獄催淚部》等。
