陳克勤：編劇在劇本裡把運鏡寫得越詳細，攝影師在現場就越好做事？答案可能剛好相反！
撰文／壹壹影業
📍台灣大哥大｜商業編劇人才養成計劃
📽️ 攝影指導｜陳克勤
參與過《咒》、《紅衣小女孩》、《天橋上的魔術師》等多部話題影視作品的資深攝影指導陳克勤，在本次分享中跳脫文字框架，從影像與執行的實務視角，帶領編劇了解劇本在拍攝時的痛點與解法。
📍這裡要空拍、那裡要緩緩推進？陳克勤：「我直接劃掉！」
許多編劇為了營造氛圍，習慣在劇本中加入「鏡頭緩緩推進」、「空拍畫面」等詳盡的攝影指示。但在專業攝影師眼中，這些描述反而可能限制了影像創作的可能性。
陳克勤分享，當他看到鏡頭描述時，第一反應就是「劃掉」。因為當文字將氛圍與畫面定死，拍攝現場的想像力就會被侷限，少了許多畫面的可能性。
與其規定攝影師怎麼推鏡頭，編劇真正該專注的，是明確設計情節與角色情緒，一旦設定通通到位，攝影跟導演自然能在現場找到最合適的影像語言。
📍只求成功不准失敗？台灣影視圈最缺的其實是「試錯空間」！
看到其他國家影視產業的成熟與強大，許多人總會問：為什麼台灣做不到？陳克勤分享，韓國的影視工業早年從模仿好萊塢片開始，花了十幾年的摸索與累積，才達到今日的高度；對台灣的產業發展來說，這絕對不是一次就到位的挑戰。
台灣的環境往往只告訴創作者怎麼成功，卻鮮少給予失敗跟學習的空間。在預算緊縮的現實下，團隊甚至連驗證與改進的機會都沒有。
如果一味追求一次性的成功，對產業來說很難有健全的發展。給予創作者與製作團隊不斷試錯、學習的空間，影視工業才能真正穩健地迎頭趕上。
📍把「中型預算」做到最漂亮才是致勝關鍵！
每一位創作者都希望自己的故事能擁有宏大的場面，但殘酷的現實是：隨著產業分工越來越細、人事成本提高，真正能實際投資在「畫面上」的資源反而變少了。
陳克勤點出，預算的分配就是質量守恆定律，在預算固定的前提下，這裡的場面大一點、另一邊的資源就必須減少，若是一味追求大型預算的磅礴場面，最後的成果也往往難以與國外幾百倍預算的重工業製作抗衡。
在劇本階段就主動出擊，在既有的框架下，將「中型預算」發揮到極致。不僅能保護編劇的心血不被破壞，更是讓劇本順利落地、在商業市場脫穎而出的實戰價值！
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