蕭仁傑：我們加進去的想法，無論多麼天馬行空，都必須是為了服務劇本

記錄／翁于庭
撰文／壹壹影業

📍#Netflix X 壹壹影業「影集劇本開發實作培訓講座」

🎬美術指導的左右腦，如何解讀並將你的劇本視覺化？

蕭仁傑，業界人稱「雞肉飯」，是台灣廣告、MV 與影視界的資深美術指導，代表作品《模仿犯》、《詭扯》等。非本科出身的他，入行之路充滿了熱血。退伍後想拍片，他問導演朋友該做什麼，朋友說：「你去美術組，美術組比較帥。」他心想：「帥的話，當然要去吧！」就這樣一腳踏入業界。

這次講座將帶大家理解美術如何將抽象的文字劇本，一步步轉化為具體的視覺世界，並提供極具價值的協作心法。

/////// 蕭仁傑：「我們加進去的想法，無論多麼天馬行空，都必須是為了服務劇本。」

📍#美術如何解讀劇本？

▌美術的本質：遊走在理性與感性間的「精神分裂」

蕭仁傑坦言，入行前他只看見右腦的創作光環，入行後才發現，左腦的理性控制遠比想像中多，且兩者同等重要。沒有理性的執行力，再好的創意都只是空談。

對編劇而言，理解這種左右腦的拉扯至關重要。一份好的劇本，不僅要有動人的創意（滿足右腦），更要具備清晰的邏輯與可執行性（滿足左腦），才能讓美術團隊的才華發揮到極致。

蕭仁傑有一套讀本的標準流程，經過這三個步驟，使他能從不同層次深入故事，找到創作的核心。經過三次讀本的深度拆解，美術組便開始了將文字轉化為實體世界的浩大工程，感性的右腦負責發想，理性的左腦負責落地，將虛幻的劇本，變成精準的執行手冊：

場景整理與次數表：鉅細靡遺地統計每個場景的出現次數。這個數字至關重要，因為它直接決定了預算分配的優先級。原則是：「子彈要放在出現次數最多的主景。」
角色分析表：將劇本中提到的人物細節一一填入，而在劇本未提及的「空格」處，就是美術組發揮創意、讓角色更立體的地方。例如，角色的「出生日期」看似無關緊要，卻是製作證件、駕照甚至遺照時不可或缺的資訊。
田調與考究：透過報紙、紀錄片進行深度研究是基本功。但蕭仁傑也強調，考究必須設立「停損點」，要清楚知道何時該為了戲劇效果而「不要被現實綁死」。

🏠案例：《模仿犯》的場景陳設

劇中角色嘉文是個有錢的 DJ，他的住家被美術組放入超乎常人數量的黑膠唱片、進口家具與古董，凸顯其品味與身分。而在他小時候的房間，則透過碎花壁紙和詭異的眨眼娃娃，呈現出母親精神異常、將他當女孩養大的壓抑過往。這些物件，共同為角色建立了厚實的靈魂。

▌來自美術指導的真心話

蕭仁傑以一位資深美術指導的角度，分享了他判斷劇本好壞的核心標準，以及那些常讓製作團隊「出戲」的寫作陷阱。

但其中最重要的是，創作者必須發自內心認同自己寫的故事，那份真誠能穿透一切。如果連寫作者自己都不相信，作品只會是個空洞的「交辦任務」。

主題要清楚：如果主題模糊不清，美術指導將無法向龐大的團隊傳達統一的視覺方向。
賣給誰看：作品需要有明確的「使命」與目標觀眾。思考你的聲音要傳遞給誰，能讓創作更有方向。
文字要白話：劇本是用來溝通的工具。簡單、意圖明確的文字最有效。例如，描述性的文字「戛然而止」，不如直接寫「突然停止」。
劇情的合理性：邏輯必須要通，尤其在寫實劇中，誇張的戲劇效果也必須建立在能說服觀眾的基礎上。
避開角色公式化：公式化設定會讓閱讀者感到疲乏。人是複雜且多面向的，劇本應展現更多元的角色特質。
小心「縫合怪」：參考其他作品是必要的，但重點在於「融合」與「轉換」。如果只是單純堆砌各種作品的影子，劇本就會變成看不出表達核心的「縫合怪」。
提防「格式陷阱」：某些寫作習慣會造成預算誤判。例如，將五、六場戲寫在同一個場景編號下，或是不清楚地標示回憶片段，都可能導致美術組在統計場次時遺漏重要資訊，引發後續的執行災難。
錯字與校對：頻繁出現的錯字，會讓製作團隊對劇本的成熟度與專業度產生疑慮。