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為期4天8堂課的2021桃園電影節-青少年評審團課程在餘韻無盡之下結束了,我們在4天之內,深感8位講者自身對於影像世界的著迷與信念,打從心底真誠地釋放出來,那股魔力感染至我們的內心深處。

壹壹小幫手們在這8堂課程中的感觸與收穫是一言難盡的,卻無法壓抑住向同樣熱愛影像的更多人分享的渴望。

楊晴絮 看熱鬧到看門道,我如何從影迷成為策展人?

楊晴絮老師憶起成為金馬影展策展人和選片人一路經歷的瘋狂般旅程,雖內心多的是艱辛疲累,在坎城豔陽下奔跑趕場,搞得一身狼狽樣就為了尋求一部電影在坎城首映分分秒秒屬於全世界電影愛好者的感動,甚至不只是單靠自己努力有所成就,有時還需要倚靠一些運氣才能在這條遙遠的道路上有所前進,但在與分享大家時,我們感受到的那股澎湃的熱忱彷彿輾壓了因日夜看片趕稿的身心疲憊與在國外影展趕場留下的滴滴汗水所產生的一絲怨念,這無法言語的感動並不是屬於自身而是屬於所有熱愛電影的人。

王榮頤 (Solo) 電影配樂是什麼?

輕閉眼睛聆聽王榮頤老師所播放的配樂之時,內心感受跟著旋律輕微起伏,高高低低,上上下下,陷入另一個虛虛實實的世界裡,無法從中脫身。有了現在我們所聆聽到的旋律,是在與導演兩人之間的互相討論,在雙方各自理念之下取得共識之下誕生的寶貝。身為一位旁觀者雖未能完全體會創作者的真實心境,但可確信的是堅持自我創作理念與對音樂融合影像的感受更體現配樂創作者對於影像的感受與看法,也在不泛廣告、電視劇或是電影等多種影像類別上看見創作調性(爵士、弦樂、….)的多變,更充斥了跳脫既有創作框架(不再僅限樂器本身)的無限可能性。

陳伯任 為什麼我們需要電影院?

光點華山在我們心目中始終存在著一個藝術型電影院的形象,聆聽陳伯任老師講述這一切如何從初創至發揚成熟的心路歷程,想起每當踏入光點華山觀賞電影的時候,無法輕易忘卻自己坐在影廳內的座椅上那2小時的身心舒暢極致享受,且存在著一股無法擺脫的特殊氣味,賦予身為觀眾這如夢般的觀影過程。對於觀點華山的濃烈感情逐漸發酵,更別說能不時與電影人在此地相遇,與觀眾暢談對於電影的意念與內心想法,從口中全盤托出的心靈悸動。如何掌握「特色」,賦予對外特殊難忘的形象才是經營電影院,更重要地,自我的門道。

膝關節 好萊塢的暑假作業

何曾有過拖著一具疲憊身軀進戲院享受聲光效果搭配被投放在大螢幕上刺激場面,以至於得以讓疲憊感一掃而空的經驗?在萬聖節挑一部恐怖片來自己嚇自己卻意外地舒暢,在聖誕節挑一部喜劇片或是愛情片來娛樂自已,甚至得以使眼淚溫暖自己的臉龐獲取無窮的幸福感。經過膝關節老師的講解,深入了解電影公司依照各節慶安排檔期的策略,以致於能使戲院順利運作,吸引綿延不絕人潮的原因。有時甚至可以試著提筆寫下自己觀影後有何感受,畢竟寫影評也能幫助自己釐清自己觀影的想法,也能使自己再度陷入當時觀影的情緒當中,種種畫面在腦海中揮之不去,成為那條深刻的印記。

袁支翔 從無到有:電影產業的價值鏈

回想自己在電影院觀看一部電影,享受影像帶給我們心靈洗滌,親自感受無法被輕易取代的獨特美感,而票房數字因此而向上爬升,在市場與獎項皆有所斬獲的成果,這是許多電影人的心許與期望,也是我們觀眾樂見的結果。袁支翔老師帶領我們去了解何謂商業電影,何謂藝術電影,雖仍侷限在兩者之間有模糊地帶的存在而無法得出具體的結論,但藉由分析來去摸索台灣電影產業逐漸發揚光大背後的原因,聆聽老師分享歷年的經驗養成,這一切的成功不是單獨一人努力就能誕生,仰賴的是整條產業鏈,人與人之間的默契培養和團結互助,而這也是努力磨練意義之所在。

李念修 真實世界比虛構故事還扯!從紀錄片談如何創作故事

往往真實世界所發生的事比虛構故事更精采,這也是為何創作者會從真實世界吸收擷取創作養分在轉換為虛構故事的原因之一,要如何將自己的理念套入故事中做不失力度的表達,仰賴說故事無限的可能性,聆聽李念修老師分享如何不斷摸索與磨練自己說故事的能力,從紀錄片跨足到故事片的歷程,即使說故事的模式有所轉換,卻同樣是在對自己對於社會的洞察做宣揚與理念表達,並能在身兼剪輯師、導演、編劇多職的情況下,從中脫穎而出成為影視產業界的佼佼者,這一切所精練的磨練與種種疲累是真實故事,是精彩。

賴珍琳 為何&如何開啟一個電影/影集案子?

紀錄片是對社會最直接真實的影像表達手法,劇情片則是將社會各種議題面相戲劇化來達成表達自身對於整件事件或是議題的看法。賴珍琳老師從如何解構一個故事談起,帶領我們進入電影故事角色的內心世界裡,思念、愛情的蠢蠢欲動、姊妹情深駕馭著故事給人的想像,鼓勵我們持續在劇情片和紀錄片兩者之間選擇一個最適合的方式講述出自己欲說的故事。這世界最不缺的就是故事,缺的是說自己欲說的故事的機會,也屬故事人夢寐以求的渴望,也是神聖的作為。

程偉豪 我在台灣拍類型片

將「紅衣小女孩」這鄉土野俗傳聞中的妖魔鬼怪搬上大螢幕嚇壞了一大票的觀眾,成功造就台灣恐怖片迷心中另一個歷久彌新,口耳相傳的恐怖片代表角色的誕生。程偉豪老師談論自己在台灣這塊土地上,欲創作出一部又一部屬於「屬於咱台灣的電影」,不斷地挖掘適合的題材將其融入自己的影像故事中的心路歷程,看待愛情、喜劇、科幻、恐怖、驚悚種種多樣化類型擁有自我創作理念,發揮自己擅長的特效製作思維提供此些類型片中多樣令人震懾的視覺元素,不斷鼓起挑戰觸碰深入各種類型的勇氣,造就了台灣類型電影另一個新境界。

身為主持人的Vita也有些話想說

在接下這個線上課的主持任務前,我就已經聽說很多老師們的苦水,關於高中生、大學生上線上課的反應⋯⋯⋯⋯「學生上線上課都不會開鏡頭、問什麼問題都沒有回應、都不知道他們到底有沒有在線上、好像在對著空氣講話⋯⋯」,基於此,我一面給自己、講師們打預防針,一面想著課程要怎麼進行,才能讓上課氣氛活絡一點。

連續四天、一共八堂課、每堂二小時,除了上課,每天還有作業,而且當天的23:59分就要交!怎麼想都覺得很挑戰,「到底誰會來報名這麼硬的課程」我跟團隊都充滿懷疑。

結果才第一堂課,我就大大的改觀,這群來自各個不同學校的高中生,有一半以上上課時全程開著鏡頭,眼神寫滿學習的熱忱,而且有問必答,看的電影跟劇集也遠遠比我們高中時期多很多(其實我高中時期只有在看電視),每天交來的作業也絲毫不馬虎,記得有天的作業題目是「你認為電影院在後疫情/影音串流平台時代扮演的角色?如何轉型」,我看著學員們的作業,我發現這一刻我的心情不是講師,而是一個學生,這群電影院的重要消費族群怎麼看、怎麼想、甚至喜歡看什麼內容⋯⋯正是我們從業人員,最迫切想要理解的事!

因為疫情,我們的實體課被迫改成線上課,講師們除了要想授課內容,還要想該秀什麼素材、怎麼秀、想怎麼增加互⋯⋯。對講師們來說,也是一個很大的挑戰,Sam(袁支翔老師)上完課鬆了一口氣說:「我的天啊!線上課好忙耶!整個眼睛跟手都超忙的!」,哈,看來我們也都在「後疫情」時代被迫轉型跟升級了!

很期待這群優秀的學員很快就會成為產業內的生力軍!期待相會!

 

-主持/講師 黄薇夏Vita

 

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