【影人故事】有熱情才有動力，夠踏實才能長久 —— 視效總監/嚴振欽
＃反正就繼續做
撰文／Hui-Ping Chen
前言
嚴振欽在面試時，拋出的第一個問題就是：「你看國片嗎？」
潛台詞是：你不想看，怎麼會想做？
熱血又執著的電影人
嚴振欽自己從小就跟著父親作高雄鳳山戲院的常客。當時戲院一次連放兩部電影，父子倆進場前備好塑膠袋，決意不因尿急而錯過任何一個畫面。《英雄本色》、《黃飛鴻》、《侏儸紀公園》、《鐵達尼號》……一氣呵成養成今日熱血又執著的電影人。
嚴振欽的腦子只有開關兩種模式：只要是醒著，他無時無刻在腦中調度規劃手頭上十部上下的案子，就連偶然瞥見天上飄來的一片浮雲，都想著可否用在某場戲裡，唯有入睡時才徹底關機。
作為視覺特效總監的嚴振欽，每一天都過得很不一樣。在拍攝現場，他需要確保劇組拍攝的素材能夠讓後續視效做出理想畫面，並解決劇組各種疑難雜症，例如穿幫、道具不夠逼真，「視覺特效是一種守護神的概念，好像什麼都可以解決。」回到後期製作，他則需帶領團隊，確保製作的方向和品質，從工作調度到夥伴情緒都要照顧。
最令他鬥志高昂就是和主創團隊討論：在這部片子裡，我們要做什麼新挑戰？
在每個案子中，偷埋一個小目標
說到團隊理念，靦腆的嚴振欽神采飛揚起來：「我們團隊會為每部作品設定一項挑戰，去做台灣當下還沒做過的視效。」像在獲得金馬獎最佳視效的《疫起》裡，有段長達26秒的視效長鏡頭，「原本討論加大雨而已，但我們自主建議加群眾，以及讓CG群眾可走位、調度有生動的表演，與過往只是單一動作的CG群眾大不同。我們主動提出將內容加深加強，同時也設定新挑戰。」
《疫起》的主創團隊從導演、攝影、美術到監製，各個都是一時之選，當初聽到要和這樣的團隊首度合作，嚴振欽起的第一個念頭就是：不能丟臉，不能輸。每一次會議他毫無保留地溝通，讓團隊知道視效應用的方式及如何幫助作品，當中需要與各個領域的專業人員充分溝通。
《疫起》大量應用視效無縫合併於不同醫院拍攝的場景，並重現二十年前的台北街景。拍攝期間最困難的需要替換窗外景象，但實景拍攝地點位於廢棄醫院的七樓，窗外無法架綠幕。如果演員的頭髮與窗外複雜的背景交疊，會造成後期視效製作的困難，去背過程耗時費力，甚或必須重新繪製頭髮。於是嚴振欽必須溝通演員的造型調整、與攝影師溝通拍攝上的必要限制、與藝術指導討論某些場景可否拉上窗簾，減少後期工作量，並控制預算，協調拍攝進度。
積極奮進的視效總監，不啻送了主創團隊一份厚禮，使想像不再受桎梏，使願景得以超標實現。嚴振欽不甘於將視效做成代工流水線，他絕大多數作品都從前期製作開始參與，與主創團隊密切互動。他認為，視效總監需要理解故事，活用視效提升講故事的能力，最終為作品增添獨特魅力。
有熱情才有動力，夠踏實才能長久
嚴振欽成立公司進入第九年，在斬獲獎項、聲名鵲起之前，早已埋頭耕耘多年。2015年的劇集《一把青》拿到千萬預算，不但花光還倒貼。2017年的電影《帶我去月球》，團隊拿出渾身解數復刻英年早逝的歌星張雨生，結果票房慘綠，「視效如果沒人看就等於沒有做。」在公司成立的前六年，當中許多夥伴因為看不見成績、沒有得到相應的報酬而紛紛求去，九成的人索性轉行。
也因此即便如今獲獎連連，嚴振欽在面試或視效入門課中總是習慣「醜話說在前頭」。他把美、韓、台的視效團隊規模、預算及電影票房攤開來比較，用數字來揭開血汗斑斑的現實，不怕道出實際的問題，以及未來可能面臨的困難，逼使有志入行者認真思考這是不是自己想要的。「這一行，有熱情才做得久。維持才是最難的。」
對嚴振欽而言，把作品做好永遠是第一優先。得獎了，他當下固然開心，「回到家就沒感覺了。」《一把青》拿到金鐘獎，但他對趕工出來的成果並不滿意，「品質有點丟臉，拿不出手。」當人們盛讚得獎劇集《斯卡羅》特效精彩，他認真反駁：「梅花鹿群的鏡頭很有瑕疵，臨時追加，來不及調整每一隻的動作，複製的感覺很明顯。」他比任何觀眾或評審都更挑剔自己的作品。
今年又得獎了，沒有派對，沒有歡慶，嚴振欽用一貫踏實的口吻說：「反正就繼續做。」是的，明天太陽升起，還會有新的挑戰。
壹間學校｜台灣視效技術，可以如何為作品加分？
｜嚴振欽｜小檔案
2007 年起從事影像工作，參與過多部電視電影前期至後期相關製作，2009 年首次擔任電影特效總監，作品為不倒翁的奇幻旅程，2010 年進入中影，陸續協助創建數位修復、DI 和特效部門，期間參與多部電影後期製作，2016 年成立罡風創意映像有限公司 Wwwind Studio。視效代表作：《疫起》、《黑的教育》、《斯卡羅》、《月老》、《怪胎》、《江湖無難事》等。
