林君陽：能夠激發團隊共同創作想像力的劇本，就是一個好的劇本
記錄／王妘彤
撰文／壹壹影業
📍#Netflix X 壹壹影業「影集劇本開發實作培訓講座」
🎬林君陽導演的創作心法：如何讓你的劇本「動起來」？
《我們與惡的距離》、《人選之人—造浪者》、《茶金》的導演林君陽，將他多年來在業界的實戰經驗濃縮在此次專題講座中。林君陽從成為導演的養成之路中意識到，若無法從故事本身找到真誠的感動，任何技術與策略都將是無根之木。
導演不只一個單純的影像執行者，而是一個整合所有創作工具、為故事尋找最佳服務方式的總指揮。
/////// 林君陽：「能夠激發團隊共同創作想像力的劇本，就是一個好的劇本。」
📍#導演如何解讀劇本？
對導演而言，劇本並非僅僅是一個故事，而是一個複雜的「系統」，需要整合各專業才能最終成立。因此在閱讀劇本時，思考的是如何調動所有元素，讓這個系統有效運作。
因此，編劇需要建立的第一個心態是：思考必須超越對白與情節，想像自己筆下的文字，將如何成為這個龐大創意系統的基石，為各崗位主創提供創作的養分與方向。
▌導演的劇本功課：讓文字「動起來」
在拿到劇本後，導演會透過一套系統性的方法來拆解、消化，最終將其轉化為可拍攝的內容。這套方法不僅是導演的工作流程，更是編劇可以用來自我檢視、提升劇本「可拍性」的實用工具。
- 理解意圖
釐清一場戲的核心功能。反覆自問：「這場戲到底想幹嘛？是為了推動劇情，還是鋪陳伏筆？」唯有確立了意圖，後續的設計才能精準對焦。 - 梳理觀點
必須確定這場戲要讓觀眾跟著誰的視角走。林君陽導演強調：「我們是從誰的視角進入這個故事？」這個選擇會直接影響鏡頭配置、情感建立的方式，以及觀眾與角色之間的距離。 - 創造動能
將靜態文字轉化為動態戲劇的關鍵。導演會思考如何透過演員的走位、攝影機的運動與場面調度，讓整場戲「動起來」。
▌案例：《我們與惡的距離》的編輯會議
林君陽以《我們與惡的距離》第一集「編輯會議」為例說明導演的拆解過程，這也是職場新人大芝見識到主管宋喬安高壓作風的震撼教育。
- 意圖： 建立主管喬安的霸氣形象，同時為她喪子之痛的背景故事鋪陳伏筆。
- 觀點： 從職場新人大芝的視角切入，讓觀眾與她一同感受新聞台的緊張氛圍與震撼教育。
- 動能： 導演做了一個關鍵的場面調度——讓喬安「站著」開會。這個簡單的動作瞬間強化了她的高壓氣場。同時，他也調整了台詞的呈現方式，將原本劇本中喬安一句略顯直白的台詞「你們要不要替那些沒有媽媽的人，沒有小孩的媽著想」，轉化為她對「母親節新聞」的極度厭煩與不耐煩，讓潛台詞透過態度，而非對白直接展現。
▌導演視角的劇本「紅燈」
以下為導演整理出幾個在劇本中常見、容易讓執行卡關的問題。
- 過度的拍攝指導
在劇本中寫下過多的鏡位、運鏡指令，不只侵犯導演的職權，也可能限制現場的創作彈性。提出視覺上的建議是可行的，但過度的指令反而會造成反效果。 - 無法影像化的文學修辭
像是「哭得撕心裂肺」這類描述，偏文學性的情感形容，而非可被執行的動作指令。導演需要的是具體的、能被看見的行為。 - 作者意圖先行於角色動機
當角色只是為了傳達作者想說的道理或推進情節而行動時，他們會顯得像作者的傀儡，缺乏真實的內在動機，讓故事變得生硬且不合邏輯。 - 過度依賴對白
影視是視覺的藝術。若所有資訊都透過對白傳遞，不僅會切斷觀眾的沉浸感，也浪費了影像敘事的潛力。
▌「改本」的節點
在影視製作的流程中，劇本其實是一份「活文件」，它會隨著製作進程不斷演化。理解劇本在哪些關鍵節點會被修改，以及為何修改，是編劇專業成長的重要一環。
- 前置期：開拍前的「大組讀本」是第一次正式的修本節點。此時，導演會與各組主創一起讀本，將拍攝的想像具象化。例如在《人選之人—造浪者》的前置期，為了讓家競這個角色更「落地」，增加了如車上有恐龍貼紙、兒童座椅等細節；同時也在此階段校準了劇中不同新聞台的風格調性，讓虛構的世界更真實。
- 拍攝期：進入拍攝期，最常見的修本原因是「調性不合」。《人選之人—造浪者》中的角色亞靜便是一個顯著案例。在原始劇本中，亞靜的人設更為「腹黑、暗黑風格」。但當實際開拍後，發現這種極端的角色設定，與劇中公正黨辦公室陽光、充滿理想的職場氛圍格格不入，產生了類型上的斷裂感。為了服務全劇的整體調性，最終修改了亞靜的部分情節，讓她更能融入故事的世界觀。
#Netflix #NFCE #壹壹影業
#編劇助理#創意產業平等基金 #影集劇本開發實作培訓
#影視崗位 #解讀劇本
#林君陽 #導演
