推薦觀看這則 TED 演講,除了內容切點特別,講者也帶來非常風趣的演講表現。
演講中的 original thinker 意思為「具有原創能力的人」
在演講後半段,以古典樂作曲家為例,巴哈、貝多芬、莫札特作曲數量都高於平均水準 「如果我們想要更多好的原創作品,我們就必須想出更多點子」
因為點子變成作品,進到觀眾面前,我們可以從觀眾身上得到反映,進一步了解下次能如何調整創作。
但回到影視產業,電影、戲劇耗資耗時,如果等到最終成品出來,點子被檢驗的機會其實很有限; 不過若把影視全流程拆分——
在開發創作階段,我們有機會測試劇本;
在製作後期,我們能測試電影的粗剪版本;
在宣傳階段,我們也能測試多組宣傳物的宣傳效果
⋯⋯
因為作品每一次進入市場,都是創作者驗證點子可行性的機會, 我們可能收到迥異的回饋,然後得知如何維護或是調整作品。
運用市場調查/統計學的概念,找出不同群的受眾樣本, 多次測試。用較小的支出,盡可能掌握心中排序前位的不同點子,是否能引起受眾共鳴?受眾的喜好程度多少?
把好點子寫成故事、創作,然後把握作品獲得回饋的機會,特別是在網路時代分享也變得容易。
「成功的創作者並不是因為沒有糟糕的點子,而是因為他們持續創作」
壹起聊產業:
本期我們邀請到曾於 MM2 滿滿額娛樂影視部門任職多年,擔任內容策劃經理。現為圈起來映畫、金魚企劃有限公司之主理人 #郭若琦Vicky 為我們分享——國外影展,如何與評審過招?
財務和參與開發及製作,在某種程度上都可以協商,
取決於你在行業內的經驗,以及在節目行銷上你能提供什麼助益。
然而,無論你是誰,行業標準都明擺著。
Cover Photo by Pinho . on Unsplash
此系列是線上課程〈為什麼你的影音內容,OTT 平台不買單〉的課前導讀,解析內容創作者能如何理解 OTT 產業
Cover Photo by Michael Dziedzic on Unsplash
藝術性的考量就是創作者想說什麼,是非常主觀的
而商業性則是在偏好之外,又多了3 個市場向的準則
Cover Photo by Rodion Kutsaev on Unsplash
此系列是線上課程〈為什麼你的影音內容,OTT 平台不買單〉的課前導讀,解析內容創作者能如何理解 OTT 產業
Cover Photo by Thibault Penin on Unsplash
此系列是線上課程〈為什麼你的影音內容,OTT 平台不買單〉的課前導讀,解析內容創作者能如何理解 OTT 產業
【那些失敗不可恥】線上開課中:
#開發 #編劇 #視效 #剪輯 關閉