推薦觀看這則 TED 演講,除了內容切點特別,講者也帶來非常風趣的演講表現。
演講中的 original thinker 意思為「具有原創能力的人」
在演講後半段,以古典樂作曲家為例,巴哈、貝多芬、莫札特作曲數量都高於平均水準 「如果我們想要更多好的原創作品,我們就必須想出更多點子」
因為點子變成作品,進到觀眾面前,我們可以從觀眾身上得到反映,進一步了解下次能如何調整創作。
但回到影視產業,電影、戲劇耗資耗時,如果等到最終成品出來,點子被檢驗的機會其實很有限; 不過若把影視全流程拆分——
在開發創作階段,我們有機會測試劇本;
在製作後期,我們能測試電影的粗剪版本;
在宣傳階段,我們也能測試多組宣傳物的宣傳效果
⋯⋯
因為作品每一次進入市場,都是創作者驗證點子可行性的機會, 我們可能收到迥異的回饋,然後得知如何維護或是調整作品。
運用市場調查/統計學的概念,找出不同群的受眾樣本, 多次測試。用較小的支出,盡可能掌握心中排序前位的不同點子,是否能引起受眾共鳴?受眾的喜好程度多少?
把好點子寫成故事、創作,然後把握作品獲得回饋的機會,特別是在網路時代分享也變得容易。
「成功的創作者並不是因為沒有糟糕的點子,而是因為他們持續創作」
Cover Photo by Jo Szczepanska on Unsplash
開發期的製片在做什麼 ?開發期也是夭折率最高的時期!?
#不管發生什麼事,都要對自己有耐心 前言 本來,剪接師陳俊宏對未來的想像是:拎著精緻的午餐盒與星巴克走在信義區…
財務和參與開發及製作,在某種程度上都可以協商,
取決於你在行業內的經驗,以及在節目行銷上你能提供什麼助益。
然而,無論你是誰,行業標準都明擺著。
Cover Photo by Michael Dziedzic on Unsplash
藝術性的考量就是創作者想說什麼,是非常主觀的
而商業性則是在偏好之外,又多了3 個市場向的準則
Cover Photo by Pinho . on Unsplash
此系列是線上課程〈為什麼你的影音內容,OTT 平台不買單〉的課前導讀,解析內容創作者能如何理解 OTT 產業
#不做白日夢的人 #堅持是一件痛苦但快樂的事 前言 就算你跟黃小芬沒見過面、且約在行人紛沓的捷運站出口,也能一…
【那些失敗不可恥】線上開課中:
#開發 #編劇 #視效 #剪輯 關閉